Obwohl kopflose Gitarren seit über 40 Jahren existieren, fühlen sie sich für die meisten Spieler immer noch wie eine futuristische Axt an. Etwas aus einem Science-Fiction-Film oder eine Axt nur für Nerds.
Wenn das Ihre Meinung über kopflose Gitarren ist, denken Sie noch einmal nach. Der Markt hat Meisterwerke hervorgebracht, die nicht nur cool aussehen, sondern auch großartig klingen.
Habe ich Sie überzeugt? Großartig, denn jetzt kommt der spannende Teil. Wir werden die verschiedenen Hardware-Kombinationsoptionen durchgehen, damit Sie das ultimative Bühneninstrument kaufen oder bauen können.
Die nächste kopflose Gitarre, die Ihr Spiel auf die nächste Stufe heben wird, wartet bereits auf Sie. Lesen Sie weiter und finden Sie die beste Hardware-Kombination für eine tourbereite, studiofreundliche Gitarre, die in jedem Szenario performen kann.
Kopflose Gitarren Hardware-Optionen
Werden Sie immer daran erinnert, welche Art von Musik Sie spielen, wenn Sie für eine Session oder einen Live-Auftritt gebucht werden? Wenn das der Fall ist, wählen Sie Ihre Ausrüstung entsprechend dieser Prognose?
Vieles, was diese Entscheidungen trifft, ist Hardware. Wenn ich zum Beispiel für einen Rock'n'Roll-Gig gebucht werde, bringe ich meine '68 SG Jr. mit. Ihr beißender P-90 kann die Sache erledigen und ihr Brummen ist nicht mein Feind. Für alles Moderne und Saubere nehme ich meine Custom Shop Fender Telecaster Custom 60 mit, um extra klare, glasartige und twangige Töne zu erzeugen.
Nun, lassen Sie uns über die Optionen für die Hardware kopfloser Gitarren sprechen und dann versuchen, die perfekten Kombinationen zu finden.
Lassen Sie uns über Tonabnehmer sprechen
Tonabnehmer machen einen großen Unterschied, wenn es um den Klang, den Gain und den Sound einer E-Gitarre geht. Aber folgen kopflose Gitarren den gleichen Regeln wie normale Gitarren?
Nun, die kurze Antwort lautet ja, aber das ist nicht die ganze Antwort.
Wie oben erwähnt, ist das regelmäßige Schicksal kopfloser Gitarren die Bühne. Sie werden selten als nur für das Studio geeignete Vintage-Instrumente behandelt. Daher ist es in diesem Szenario am besten, alle Arten von Geräuschen und Rückschlägen zu vermeiden, die traditionelle Vintage-Instrumente mit sich bringen.
Daher sollten Spieler, die Verzerrung lieben, ein heißes Set von Humbuckern oder sogar ein aktives Set anstreben. Wenn Sie ein Spieler sind, der einen glasartigen, klaren Ton aus Ihrem Instrument herausbekommen möchte, ist es am besten, geräuschlose Single-Coil-Tonabnehmer zu haben.
Obwohl es einige gibt, ist es selten, P-90s auf kopflosen Gitarren zu sehen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass die Klangsuche für Menschen, die kopflose Gitarren spielen, derzeit nicht die Suche nach Vintage-Klängen ist.
Im Gegenteil, die meisten Spieler von kopflosen Gitarren und Bässen sind innovativ und mutig und versuchen, die Grenzen der Musik in Bezug auf Klänge und Ästhetik zu erweitern.
Lassen Sie uns über Brücken sprechen
Einer der Hauptvorteile kopfloser Gitarren ist die Stimmstabilität. Tatsächlich gibt es etwas an der Doppel-Sicherung der Saiten, das es kopflosen Instrumenten ermöglicht, länger in Stimmung zu bleiben.
Lassen Sie uns die Möglichkeiten erkunden:
• Schwebe-Tremolosystem – Kopflose Gitarren mit Schwebe-Tremolosystemen, wie die meisten Gitarren, neigen dazu, etwas Sustain und Resonanz aufzugeben, da die Brücke nicht mit dem Korpus verbunden ist.
• Festes Tremolosystem – Kopflose Gitarren mit festen Tremolosystemen haben in der Regel das Beste aus beiden Welten. Dies liegt daran, dass die Brücke normalerweise mit dem Instrument in Kontakt steht und da die Gitarrensaiten dort gestimmt sind, wird die Masse der Brücke zur Gesamtresonanz beitragen.
• Festsattelfräsungen – Kopflose Gitarren mit Festsättelfräsungen geben Ihnen das meiste Sustain und Resonanz. Dies ist entscheidend für Spieler, die stark auf den organischen Klang ihres Instruments angewiesen sind.
Wenn Sie ein Spieler sind, der gerne mit viel Gain spielt und ein paar aktive Humbucker in Ihrer kopflosen Axt installiert hat, müssen Sie sich keine Sorgen über die organische Reaktion des Instruments machen.
In diesem Szenario ist ein Schwebe-Tremolosystem der richtige Weg, da es die gleiche Mühe wie ein festes hat, aber mit allen Vorteilen eines double-action Tremolosystems.
Auf der anderen Seite, wenn Sie diese organische Antwort brauchen oder eine Gitarre aus Swamp-Ash, Mahagoni oder Kiefer zum Beispiel kaufen, werden Sie sie mit einer festen Brücke noch mehr lieben.
Resonanz und Klang werden klarer und organischer sein. Es gibt nichts Schöneres, als den natürlichen Klangverfall einzufangen.
Wie steht es um den Rest?
Tonabnehmer und Brücken sind vielleicht die wichtigsten, aber nicht die einzigen Teile der Hardware kopfloser Gitarren, die einen Unterschied machen können.
• Pickup-Wahlschalter – Der Pickup-Wahlschalter wird von den meisten Spielern oft übersehen, sollte aber berücksichtigt werden. Für Gitarren mit drei Tonabnehmern ist ein 5-Wege-Schalter die beste Option, da er Ihnen eine breitere Klangpalette bieten kann. Ein 3-Wege-Schalter für Dual-Pickups ist perfekt.
• Coil-Tapping – Coil-Tapping bedeutet, einen Humbucker in einen Single-Coil-Pickup zu verwandeln. Dies kann mit einem Push/Pull-Potentiometer oder mit einem Minischalter, der auf dem Schlagbrett installiert ist, erfolgen.
• Aktive & Passive Schaltungen – Aktive Gitarren sind durchsetzungsfähig, modern, klar und können verrückte Gain-Stufen handhaben. Ihr aktives EQ kann verstärken oder abschwächen, sodass die Möglichkeiten zur Klangformung breiter sind. Andererseits haben passive Elektronik oft mehr Wärme und eine organischere Reaktion. Wählen Sie diejenige, die am besten zu Ihrem Spielstil passt.
Einige nützliche Kombinationen
Die Kombination von Tonabnehmern, Brücken und dem Rest ist sehr wichtig, um den Klang zu erzielen, den wir im Kopf haben. Lassen Sie dies in eine Gitarre aufteilen, die für alles geeignet ist, eine schwerfällige Axt, eine Neo-Soul-Maschine und die perfekte kopflose Gitarre für Blues.
Alleskönner-Gitarre
• HSH-Tonabnehmer
• Schwebe-Brücke
• Coil-Tapping für Humbucker
Die vielseitigste Pickup-Kombination ist HSH. Wenn Sie ein Paar Humbucker mit Coil-Tapping-Möglichkeiten installieren und den mittleren Pickup in die Gleichung einbeziehen, können Sie nahezu alle Musikstile spielen.
Natürlich wird es nicht genau wie eine '59 Les Paul oder eine '62 Stratocaster klingen, aber Sie kommen live und im Studio nah genug heran.
Die größte Vielseitigkeit in Bezug auf Vibrato-Systeme kommt von schwebenden Systemen, sodass Sie das hinzufügen können und die beste Alleskönner-Kombination haben.
Heavy-Chugging-Gitarre
• HH-Tonabnehmer
• Feste Brücke für Rhythmusspieler, schwebende Tremolos für Shredder
• Aktive Schaltung
Eine heavy-chugging Gitarre ist ein perfektes Instrument, um Stile wie Heavy Metal, Thrash, Hardcore oder eines ihrer Sub-Genres zu spielen. Wie Sie auf unzähligen Bühnen gesehen haben, ist die Kombination aus einem einzelnen Humbucker oder dualen Humbuckern der Favorit der Metal-Spieler.
Dies liegt hauptsächlich daran, dass Sie mit Humbucker-Tonabnehmern die gesamte Aggressivität, den hohen Gain-Druck und den Klang erhalten, die Sie benötigen, und kein mittlerer Pickup jegliche magnetische Kraft abzieht.
Schließlich wird ein aktives Humbucker-System Ihnen genügend Klarheit und Punch verleihen, um selbst die höchsten Verzerrungseinstellungen zu bändigen. Die feste Brücke wird Ihre Chugging-Fähigkeiten unterstützen; achten Sie nur darauf, dass die Mechaniken unten sind, damit Sie beim Palm-Muting nicht aus der Stimmung geraten.
Neo-Soul-Maschine
• HSS-Tonabnehmer
• Feste Brücke
• Coil-Tapping für den Humbucker
Neo-Soul, Funk, Trip-Hop und andere Sub-Genres erfordern den lauten, klaren, stark komprimierten Gitarrenton, um durchzukommen. Wenn Sie einen Humbucker in der Brückenposition installieren, sind Sie bereit, alles zu spielen und etwas Würze und Gain zu einem verzerrten Teil hinzuzufügen.
Wenn Sie das mit einem Paar Single-Coil-Tonabnehmern und einem Coil-Tap mischen, können Sie sowohl die funk-bereiten Klänge des mittleren Pickups als auch die Stratocaster-exklusiven Klänge in Positionen 2 und 4 abdecken.
Die feste Brücke wird zur Resonanz der Gitarre beitragen und das perkussive Element Ihres Spiels hervorheben.
Blues-Kopflose Gitarre
• SSS-Tonabnehmer
• Feste Tremolo-Brücke
• 5-Wege-Pickup-Wahlschalter
Die Stratocaster ist das ultimative Blues-Instrument. Dies hängt mit zwei Hauptelementen zusammen: den Tonabnehmern und der Brücke.
Ja, Sie benötigen diese Drei-Single-Coil-Abnehmer-Konfiguration, um den Klang der Klassiker nachzustellen. Darüber hinaus benötigen Sie auch das feste Tremolosystem, um nicht nur mit dem Tremolohebel etwas Vibrato hinzuzufügen, sondern auch, damit sich die Federn dehnen, während Sie die Töne biegen, die Emotionen und ein blues-taugliches Gefühl hervorrufen.
Schließlich ist der 5-Wege-Wahlschalter von entscheidender Bedeutung, um die wichtigen Zwischenpositionen 2 und 4 zu haben, die für das Spiel des Blues notwendig sind.
Fazit
Tonholz, Hardware, Design und Konstruktion sind die vier Reiter der Gitarrenbaukunst. Alle tragen zu Klang, Gefühl, Komfort und Spielbarkeit bei.
Wichtiger ist, dass die einzigartige Kombination all dieser Faktoren immer in den einzigartigen Händen eines Spielers liegen wird, sodass die Wahl der richtigen Kombination von Faktoren Ihr Spiel leicht auf die nächste Stufe heben kann.
Mit all den oben genannten Informationen sind Sie nun bereit, eine Wahl zu treffen und die ultimative Gitarre für Ihren Spielstil und Ihre Klangbedürfnisse zu haben. Alles, was Sie jetzt noch tun müssen, ist, sie zu benutzen, um das Gewebe der Realität mit erstaunlichem Spiel und großartiger Musik auseinanderzureißen.
Viel Spaß beim (kopflosen und einzigartigen) Spielen!
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