Die meisten von uns nehmen unsere Instrumente als selbstverständlich hin. Ja, wir halten sehr selten inne, um darüber nachzudenken, was Gitarren Teile tun und wie wir sie für eine bessere Leistung und Klang verbessern können. Nun, das war bis heute der Fall, denn dies ist eine All-in-One-Lösung, um Ihre Gitarre bis ins kleinste Detail zu verstehen.
Darüber hinaus ist das Verständnis für Gitarren Teile nicht nur faszinierend, sondern auch entscheidend für Wartungs- und Anpassungszwecke. Zu wissen, wie jede Komponente funktioniert und mit anderen interagiert, ermöglicht es Ihnen, Probleme zu beheben, notwendige Anpassungen vorzunehmen und Ihr Instrument an Ihren einzigartigen Stil und Ihre Vorlieben anzupassen.
Die Überholung Ihrer Gitarre beginnt genau hier und jetzt mit dem Verständnis des Instruments. Lassen Sie uns Ihre Gitarre zu dem Instrument machen, von dem Sie immer geträumt haben, mit ordentlicher Wartung und den richtigen Aftermarket-Anpassungen.
Der Gitarrenhals
Wenn wir Ihre Gitarre in zwei Teile unterteilen würden, wäre der Korpus und der Hals. Der Hals ist der obere Teil, den Sie mit Ihrer Greifhand benutzen. Dieses dünne, lange Stück Holz ist mit Bünden versehen.
Der Gitarrenhals
Bevor wir zu anderen Teilen des Halses übergehen, ist es wichtig, über den Hals selbst zu sprechen. Der Hals einer Gitarre hat einen großen Einfluss auf die Bespielbarkeit und den Spielkomfort. Ja, man könnte praktisch sagen, dass es für jeden Gitarristen eine passende Halsform gibt.
Gitarrenhalsschformen:
• C-förmiger Hals – Dies ist die häufigste Form, die man finden kann. Wie der Name schon sagt, ähnelt die Halsform einem C. Die meisten Gitarrenspieler finden diese Form sehr bequem, und sie stammt zum Beispiel von einer Fender American Professional Stratocaster.
• D-förmiger Hals – Mit einer etwas größeren Schulter als ein C-Profil-Hals ist das D-Profil großartig für diejenigen, die etwas dickere Hälse mögen, ohne einen Baseballschläger zu nutzen.
• U-förmiger Hals – Dies ist der größte Halstyp, den Sie auf dem Markt finden können. Wie der Name schon sagt, hat er eine große Schulter. Einige Spieler lieben diese Hälse, aber sie sind nicht so gewöhnlich wie C-förmige Hälse. Man findet sie auf Vintage-Wiederauflagen aus den 50er Jahren.
• V-förmiger Hals – Ende der 50er Jahre waren einige Hälse oben am Kopfstück mit einem V abgeschlossen. Die ‚57er Wiederauflage Fender Stratocaster sowie die Signature-Gitarren von Eric Johnson und Eric Clapton verfügen alle über einen V-förmigen Hals.
• Vintage 50er Hals – Der Hals der 50er Jahre in von Gibson gefertigten Gitarren ähnelt den D- oder U-förmigen Fender-Hälse. Diese sind dicke, klobige Gitarrenhälse, die nicht für schwache Nerven geeignet sind.
• Slim Tapered Hals – Gibson-Gitarren, die keinen Vintage-Stil haben, zeichnen sich durch einen moderneren, ‚60er-ähnlichen Hals aus, der als Slim Taper bezeichnet wird. Dies ist der Hals, den Sie an einer Gibson SG oder einer Les Paul im ‚60er-Stil finden würden.
Bevor wir diesen kleinen Halsleitfaden abschließen, lassen Sie uns über die Materialien der Gitarrenhälse sprechen. Das Material, aus dem ein Hals gefertigt ist, hat einen großen Einfluss auf den Klang der Gitarre. Lassen Sie uns über die zwei häufigsten sprechen.
• Mahagoni – Die ersten E-Gitarren, die in den 30er, 40er und 50er Jahren hergestellt wurden, hatten Mahagoni-Hälse, insbesondere die von Gibson. Mahagoni ist ein dunkles, warm klingendes Holz. Sie können sich süße Melodien, dunkle Töne und einen kräftigen Bass vorstellen.
• Ahorn – Ahorn war das bevorzugte Holz von Leo Fender bei der Konstruktion seiner Gitarren. Es ist eines der günstigsten und am häufigsten vorkommenden Hölzer für den Klang. Zwei seiner Hauptmerkmale sind die Percussivität und der helle Höhenbereich. Sie können es sich als den perfekten Klang vorstellen, um sich in einem dichten Mix mit knackigen Mitten und durchdringenden Höhen hervorzuheben.
Das Kopfstück
Um zu beginnen, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass nicht alle Gitarren Kopfstücke haben. Tatsächlich gibt es kopflose Gitarren seit Jahrzehnten, die nun ein ernsthaftes Comeback auf der Bühne feiern.
Das gesagt, lassen Sie uns um das Kopfstück kümmern, das bei den meisten Gitarren vorhanden ist.
Das Kopfstück ist der oberste Teil des Gitarrenhalss. Es erfüllt mehrere Funktionen für Gitarren. Die erste ist der Ort, wo die Wirbel angebracht sind. Zweitens folgen Kopfstücke in der Regel einer bestimmten Form, die charakteristisch für ihre Marke ist.
Wir könnten sie in zwei große Gruppen unterteilen.
• Sechs-in-einer-Reihe Kopfstücke – Dies ist das typische „Fender-Stil“ Kopfstück. In diesem Fall sind die Wirbel in einer einzigen Reihe angeordnet, die vom tiefen E bis zur hohen e geht. Es ist wichtig zu sagen, dass diese Kopfstücke gerade sind und keinen Winkel mit dem Hals bilden. Diese Eigenschaft verleiht ihnen erhöhte Haltbarkeit.
• Drei-pro-Seite Kopfstücke – Dies ist ein Design, das noch älter ist als das von Fender, und das findet man bei Gibson-Stil Gitarren (einschließlich PRS) sowie bei Akustikgitarren wie Martins und Taylors. Diese Kopfstücke bilden einen Winkel mit dem Gitarrenhals, was sie fragiler macht als Fenders, da sie brechen können, wenn Ihre Gitarre zu Boden fällt.
Diese Unterschiede betreffen nicht nur das Aussehen; sie wirken sich auch auf die Funktionalität des Instruments aus. Einerseits kann die Form das Gesamtgewicht der Gitarre beeinflussen (Gibson SGs sind berühmt dafür, dass sie nach vorne kippen) und sogar die Haltbarkeit des Instruments beeinflussen.
Schließlich bieten einige Marken wie Music Man Gitarren mit verschiedenen Kombinationen wie 4+2 oder 5+2 an. Das gesagt, sind das im Allgemeinen die zwei Hauptgruppen, aus denen man wählen kann.
Die Wirbel
Gitarren Wirbel sind der wichtigste Teil des Kopfstücks Ihrer Gitarre. Sie kommen in allen möglichen Formen, Materialien und Designs. Wieder einmal, wenn wir von kopflosen Gitarren sprechen, finden Sie diese kleinen Teile, die für die Leistung Ihrer Gitarre so entscheidend sind, am unteren Ende der Gitarre, hinter der Brücke.
Was Gitarrenwirbel, Stimmmaschinen oder Stimmknöpfe tun, ist sehr einfach. Sie müssen die Gitarrensaiten daran befestigen und dann durch Drehen des Wirbels in die richtige Richtung die Saitenspannung erhöhen.
Wie Sie vielleicht wissen, ermöglicht der Konsens, dass A bei 440 Hz liegt, das Spielen mit anderen Instrumenten. Nun, wenn Sie die Stimmmaschinen drehen, bis Sie diese Frequenz erreichen, bleibt Ihre Gitarre im richtigen Pitch.
Stimmmaschinen können für ein Sechs-in-einer-Reihe Kopfstück oder für ein drei-pro-Seite Kopfstück konzipiert werden. Aber das ist noch nicht alles, Sie können sie auch in zwei Gruppen unterteilen.
• Nicht-sperrende Stimmknöpfe – Diese werden als traditionelle Stimmknöpfe bezeichnet. Sie verfügen über eine sehr einfache Technologie, die normalerweise einen Metallstempel mit einem Loch ist. Sie führen die Gitarre-Saite durch das Loch und wickeln sie dann um den Stempel, wobei Sie den Wirbel bis zum gewünschten Pitch drehen.
• Sperrknöpfe – Dies ist eine modernere Version des Designs oben. Diese Stimmknöpfe haben einen Sperrmechanismus, der die Saite beim perfekten Pitch verriegelt. Sobald Sie Ihre Gitarre gestimmt haben, können Sie jeden Tuner einfach verriegeln und obwohl es nicht 100% narrensicher ist, wird es die Stimmung viel länger halten. Außerdem halten sie beim Einsatz von Tremolo und Saiten-Biegungen stand.
Wenn Sie Stimmprobleme mit Ihrer Gitarre haben oder das Gefühl haben, dass Ihre Gitarre nach dem Biegen der Saiten in einem Solo nicht mehr stimmt, sollten Sie versuchen, Ihre Wirbel auf Sperrknöpfe aufzurüsten. Hier ist, wie Sie Stimmmaschinen an Ihrer Gitarre installieren.
Darüber hinaus kann das Upgrade der Standardwirbel einer Gitarre mit geringem Budget, selbst wenn sie nicht sperrend sind, eine massive Verbesserung Ihres Instruments bedeuten.
Schließlich können Sie beide Modelle von Stimmknöpfen (sperrend und nicht-sperrend) in einer drei-pro-Seite oder einer sechs-in-einer-Reihe Konfiguration erhalten.
Bünde
Obwohl Bünde wie dünne Metallstreifen aussehen, die senkrecht zu den Saiten am Hals verlaufen, hat ihre Erfindung die Musik für immer verändert. Ja, vor der Existenz von Bünden spielten die Leute ihre Saiteninstrumente anders. Man kann an eine Violine oder einen Kontrabass denken.
Seit der Einführung von Bünden in die Welt der Saiteninstrumente haben sie der gespielten Musik viel mehr Präzision verliehen. Als amüsante Tatsache bekam der Fender Precision Bass seinen Namen, weil er der erste E-Bass mit Bünden war, der jemals kommerziell hergestellt wurde. Seit er Bünde hat, wurde er präziser.
Bünde unterteilen das Griffbrett (mehr dazu im nächsten Abschnitt) in Halbtöne. Je nach Tonhöhe der Saite und der Bundposition. Sie können den Hals einer Gitarre in zwei Oktaven unterteilen, eine vor dem 12. Bund und eine danach.
Um einen Ton zu spielen, müssen Sie die Saite zwischen den Bünden drücken. Wenn Sie zum Beispiel die Saite zwischen dem 2. und 3. Bund auf der 6. Saite drücken, erhalten Sie ein G, wenn die Gitarre auf den Standard-Pitch gestimmt ist.
Der Abstand zwischen den Bünden folgt einem mathematischen Muster, um konsistente Tonhöhenintervalle zu gewährleisten. Das bedeutet, dass der Abstand zwischen jedem Bund kleiner wird, je weiter Sie nach oben am Hals gehen.
Bünde können aus verschiedenen Materialien gefertigt werden und kommen in unterschiedlichen Größen. Je höher und breiter die Bünde, desto einfacher wird das schnelle Spielen. Auch Edelstahlbünde halten länger als die meisten Legierungen.
Schließlich, wenn die Bünde Ihrer Gitarre abgenutzt sind, können Sie sie durch neue ersetzen. Dies ist eine Aufgabe, die von einem qualifizierten Techniker durchgeführt werden muss.
Griffbrett
Das Griffbrett (oder Fingerboard) ist die glatte, flache Oberfläche oben am Hals. Wie der Name bereits sagt, ist das der Ort, an dem sich alle Bünde befinden.
Das Material, aus dem das Griffbrett gefertigt ist, verändert den Klang der Gitarre und Ihr Spielerlebnis. Aber das ist noch nicht alles, denn der Radius, der die Krümmung des Griffbretts bedeutet, ist ebenfalls entscheidend dafür, was Sie mit Ihrem Instrument tun können.
Materialien für Griffbretter:
• Palisander – Dies ist eines der ersten Hölzer, die in Griffbrettern verwendet werden, und es ist immer noch eines der am häufigsten verwendeten. Palisander verleiht einer Gitarre einen sanften Anschlag mit einem straffen Bass und gezähmten Höhen. Sie finden Palisander-Griffbretter in den meisten Gitarrenmarken.
• Ebenholz – Ebenholz gilt als luxuriöses Griffbrett. Zum Beispiel ist es eines der Unterschiede zwischen einer Les Paul Custom (Ebenholz) und einer Les Paul Standard (Palisander). Aber das ist noch nicht alles, es verleiht dem Ton auch eine flinke Qualität in den Mitten, die es zu einer Mischung aus Ahorn und Palisander macht.
• Ahorn – Ahorn als Tonholz für Griffbretter bietet Gitarren den ausgeprägtesten Mittenbereich. Es ist auch ein Material, das sich in Richtung der hohen Frequenzen bewegt. Man kann sich Country-Musik als den Inbegriff des Ahorngriffbrett-Tons vorstellen.
Griffbrett-Radien:
• 7.25” – Dies ist der Griffbrett-Radius, den Sie auf einer Fender Telecaster ‘50s Wiederauflage finden würden. Es ist sehr bequem, um Akkorde zu spielen, kann jedoch ein Problem sein, wenn Sie die Saiten über den 12. Bund biegen möchten. Sie werden das Gefühl haben, dass die Noten vor dem Erreichen des neuen Tons absterben.
• 9.5” – Als Weiterentwicklung des oben genannten Radius bietet die moderne Gitarre wie die Fender American Professional-Serie diesen Radius. Es ist bequem, Akkorde zu spielen, bietet aber auch einen guten, komfortablen Radius für das Spielen nach dem 12. Bund.
• 12” – Gibson Les Paul-Gitarren bieten in der Regel 12”-Radien an. Dies macht sie großartige Gitarren für das Solo-Spiel (und fügt das sanfte Element des Palisanders oder die Aggressivität des Ebenholzes hinzu) und auch gut für das Spielen von Riffs und Akkorden.
• 16” – Dies ist der perfekte Radius für Shredder. Je flacher das Griffbrett (je höher der Griffbrett-Radius), desto einfacher wird es, schnell und genau zu spielen. Sie finden diesen Radius an Super Strats und anderen Metal- und Shredding-orientierten Gitarren.
• Compound-Radien – Wenn Sie das Beste aus beiden Welten wollen, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn viele Gitarren kommen mit Compound-Radien. Zum Beispiel kommt die Jackson Rhoads mit einem Compound-Radius, der von 12” bis 16” reicht. Sie können Riffs im Jimmy Page-Stil und Randys Soli auf demselben Instrument spielen.
Jetzt, da Sie wissen, was Materialien und Radien in Bezug auf Spielbarkeit und Klang bedeuten, gehen Sie und erkunden Sie die verschiedenen Optionen, um die zu finden, die mit Ihrem Stil harmoniert.
Stabilisationstruss
Stabilisationstrüsse sind die unbesungenen Helden der Halsstabilität. Sie wurden 1921 von Gibson erfunden. Was ist ein Stabilisationstruss? Es ist eine einfache, lange Schraube, die vom Kopfstück bis zum Korpus läuft.
Wie Sie wissen, üben Saiten, wenn sie auf Pitch gestimmt sind, Kraft auf den Hals aus und ziehen ihn nach oben. Wenn eine Gitarre keinen Stabilisationstruss hat, wird der Hals irgendwann verbiegen, da das Holz dem Saitenzug nachgibt. Nun, der Stabilisationstruss spielt eine entscheidende Rolle dabei, die richtige Krümmung des Halses beizubehalten, da er die genau entgegengesetzte Kraft auf den Hals ausübt, den Saitenzug neutralisiert und Ihnen so einen geraden Hals zum Spielen gibt.
Es war auch ein großer technologischer Fortschritt, der dünnere Hälse ermöglichte, da das Holz nicht dick genug sein musste, um dem Saitenzug entgegenzuwirken.
Durch kleine, sanfte Drehungen am Stabilisationstruss können Sie den Halsabstand einstellen. Der Halsabstand bezieht sich auf die leichte Biegung oder Krümmung des Halses, die die Spielbarkeit und die Saitenlage beeinflusst. Durch die richtigen Anpassungen des Stabilisationstrusses können Sie sicherstellen, dass Ihr Hals genau richtig ist – nicht zu flach, nicht zu gewölbt – für optimale Spielbarkeit und Komfort.
Das ist sehr wichtig: Wenn Sie das noch nie zuvor getan haben, versuchen Sie nicht, den Stabilisationstruss selbst zu verstellen. Sie riskieren, Ihr Instrument irreparabel zu beschädigen, wenn Sie ihn zu fest anziehen.
Gitarrenkorpus
Jetzt, da wir mit dem Hals der Gitarre fertig sind, ist es an der Zeit, den unteren Teil der Gitarre, ihren Korpus, zu behandeln. Hier passiert viel von der Magie, sowohl bei elektrischen als auch bei akustischen Gitarren. Das gesagt, hier unterscheiden sich diese beiden Arten von Gitarren drastisch.
Lasst uns gleich eintauchen!
Pickguard
Das Pickguard ist eine Schutzplatte auf dem Korpus der Gitarre. Seine Hauptaufgabe ist es, den Korpus vor Kratzern und Dellen zu schützen, die durch aggressives Schlagen oder Zupfen verursacht werden. Aber das Pickguard ist nicht nur funktional; es verleiht auch dem Aussehen der Gitarre einen stilvollen Akzent.
Die Überholung des Pickguards Ihrer Gitarre kann Ihr Instrument schöner machen, ohne den Klang oder die Spielbarkeit zu verändern.
Pickguards können aus verschiedenen Materialien gefertigt werden, wie Plastik, Zelluloid oder sogar Metall. Sie sind in verschiedenen Farben, Formen und Designs erhältlich, sodass Sie Ihr Instrument personalisieren können. Probieren Sie ein paar aus und finden Sie dasjenige, das Ihnen am besten gefällt.
Schallloch
Das Schallloch ist exklusiv für akustische oder akustisch-elektrische Gitarren. Es ist die runde Öffnung am Korpus direkt unter den Saiten. Es spielt eine entscheidende Rolle bei der Schallprojektion. Es erlaubt den Vibrationen der Saiten, innerhalb des Korpus zu resonieren und einen volleren, lauteren und ausgewogeneren Klang zu erzeugen.
Schalllöcher kommen in verschiedenen Formen und Designs, die jeweils ihre einzigartigen ästhetischen und klanglichen Eigenschaften bieten. Sie werden traditionelle kreisförmige Schalllöcher sowie ovale, tropfenförmige oder sogar maßgeschneiderte Formen finden. Einige Gitarren haben mehrere Schalllöcher oder komplexe Designs, die zur visuellen Attraktivität beitragen.
Das gesagt, denken Sie daran, dass Schalllöcher kein dekoratives Element der Gitarre sind, sondern eine große Rolle in der Art und Weise spielen, wie sie ungefiltert klingt. Stellen Sie sicher, dass Sie es vor dem Kauf für das Aussehen ausprobieren.
Semi-Hollow & Hollow-Body Gitarren
Das Schallloch einer akustischen Gitarre ist ähnlich wie die F-Löcher in Hollow- und Semi-Hollow-Gitarren. Sie sind da, um den Klang zu projizieren. Das gesagt, produzieren diese E-Gitarren ihren Klang magnetisch (mehr dazu in Kürze) und benötigen diese Löcher nicht, um laut und stolz zu klingen.
Bei diesen Gitarren können Sie an das Erbe dieser alten Archtop-Gitarren aus den 20er Jahren denken, bevor Tonabnehmer populär wurden.
Gitarren-Tonabnehmer
Gitarren-Tonabnehmer sind das Herz und die Seele der E-Gitarre. Diese kleinen Wunder verwandeln die Vibrationen der Saiten in ein elektrisches Signal. Ja, sie bestehen aus Magneten und Spulen, die ein Magnetfeld erzeugen, das die Saitenvibrationen wahrnimmt und sie in ein elektrisches Signal umwandelt.
Tonabnehmer finden sich typischerweise an E-Gitarren und sind dafür verantwortlich, den Klang einzufangen und an einen Verstärker zu senden.
Wir können E-Gitarren-Tonabnehmer in drei Hauptgruppen unterteilen: Single-Coils, Humbucker und aktive Tonabnehmer. Es gibt auch zwei Untergruppen, P-90s und Minihumbucker.
• Single-Coil Tonabnehmer – Die im Fender-Stil gebauten Single-Coil-Tonabnehmer sind die am wenigsten leistungsstarken in dieser Liste. Sie sind im Grunde genommen Magnete, die von Spulendraht umgeben sind und ein Magnetfeld bilden. Diese Tonabnehmer sind bekannt für ihre Percussivität, glasähnlichen klaren Töne und den hohen Bereich. Außerdem erzeugen sie ein 60-Zyklen-Brummen.
• P-90 Tonabnehmer – Dies ist Gibsons Version eines Single-Coil-Tonabnehmers. Die Struktur ist anders, und anstelle von sechs einzelnen Magneten gibt es einen großen. Das verleiht P-90s ein unglaublich kraftvolles Mitten-Spektrum, das oft als „Beiß“ bezeichnet wird. Sie sind etwas dreckiger als reguläre Single-Coil-Tonabnehmer und haben mehr Leistung.
• Humbucker Tonabnehmer – Wie der Name schon sagt, beseitigen Humbucker das 60-Zyklen-Brummen. Dies wird erreicht, indem man zwei Spulen zusammenbringt, die sich gegenseitig zum Aufheben des Brummens führen. Diese Erfindung von Seth Lover für Gibson ist auch das leistungsstärkste Design unter den passiven E-Gitarren-Tonabnehmern.
• Minihumbucker – Dies ist eine Variation der typischen Humbucker, die man an einigen Gitarren wie Gibson Firebirds und Epiphone Coronets oder Rivieras finden kann. Sie neigen dazu, weniger Gain zu haben und klingen klarer und ausgeglichener als ihre größeren Verwandten.
• Aktive Tonabnehmer – Diese Technologie, die in den achtziger Jahren von EMG erfunden wurde, fügt einen aktiven Vorverstärker (benötigt eine 9V-Batterie) hinzu, der den Ton des Tonabnehmers verstärkt, bevor er die Gitarre verlässt. Sie sind klarer, leistungsfähiger und werden oft als „muffig“ bezeichnet, wenn man sie mit den wärmeren passiven E-Gitarren-Tonabnehmern vergleicht.
Tonabnehmer machen einen großen Unterschied im Klang der E-Gitarre, daher sind sie ein großartiges, nicht allzu teures Klangexperiment. Verkaufen Sie nicht die Gitarre, die Ihnen am Hals gefällt, aber deren Klang Ihnen nicht zusagt, versuchen Sie zuerst, die Tonabnehmer auszutauschen.
Pickup-Wahl-Schalter
Der Pickup-Wahl-Schalter ist ein Steuergerät, das an E-Gitarren zu finden ist und es Ihnen ermöglicht, auszuwählen, welcher Pickup(s) aktiv sind. Bei einer Gitarre mit zwei Tonabnehmern (wie einer Telecaster, einer Les Paul oder einer SG) können Sie den Steg-Tonabnehmer, den Hals-Tonabnehmer oder eine Kombination aus beiden auswählen und so ein Universum von klanglichen Möglichkeiten freischalten.
Bei Gitarren mit drei Tonabnehmern (zum Beispiel bei einer Stratocaster) erhalten Sie normalerweise einen 5-Wege-Schalter. Damit können Sie den Steg, Steg und Mitte, Mitte, Mitte und Hals und Hals-Tonabnehmer wählen.
Als witzige Tatsache, bevor die siebziger Jahre, hatten Stratocaster einen 3-Wege-Schalter. Gitarristen fanden damals die Zwischenpositionen manuell. Sobald Fender dies erkannte, hatten Stratocaster einen 5-Wege-Schalter als Werksausstattung.
Schließlich bieten einige Gitarren zusätzliche Schaltungsoptionen, wie das Coil-Splitting. Dies ermöglicht es Ihnen, den Klang eines Single-Coil-Tonabnehmer von einem Humbucker zu erhalten.
Lautstärke- und Ton-Regler und Potentiometer
Der Lautstärke Regler Ihrer Gitarre steuert die Verstärkung des Tonabnehmers und damit den Ausgabewert, während der Tone-Regler die gesamte Klangqualität anpasst.
Die Platzierung und Anzahl der Regler kann je nach Gitarrenmodell variieren. Einige Gitarren haben separate Lautstärke- und Tonregler für jeden Tonabnehmer, während andere einen Master-Lautstärke- und Tonregler haben. Regler können am Korpus der Gitarre oder auf einem separaten Bedienfeld angebracht sein. Einige Gitarren haben sogar Push-Pull- oder Push-Push-Regler, die zusätzliche klangliche Optionen bieten.
Potentiometer, oder kurz Potis, sind die elektronischen Komponenten unter diesen Lautstärke- und Tonreglern. Sie arbeiten, indem sie den Widerstand im Schaltkreis der Gitarre anpassen, sodass Sie die Lautstärke und den Tonlevel steuern können.
Potentiometer sind wichtig, um das elektrische Signal aus den Tonabnehmern fein abzustimmen und den Klang nach Ihren Wünschen zu gestalten. Außerdem gibt es verschiedene Typen und Werte von Potentiometern, die jeweils ihre eigenen Eigenschaften haben.
Die häufigsten Typen sind logarithmische (Audio) und lineare Potis. Logarithmische Potis werden häufig zur Lautstärkeregelung verwendet, da sie einen allmählicheren und natürlicheren Verlauf bieten, während lineare Potis typischerweise zur Tone-Regelung verwendet werden.
Zusätzlich beeinflusst der Widerstandswert des Potentiometers auch die Gesamtreaktion und den Klangbereich. Hier können Sie alles darüber erfahren.
Ausgangsbuchse
Die Ausgangsbuchse ist die Buchse, in die Sie Ihr Gitarrenkabel stecken, um das Signal von Ihrer Gitarre an einen Verstärker oder ein anderes Audiogerät zu senden. Sie befindet sich typischerweise am unteren Teil des Korpus der Gitarre, oft an der Seite oder vorne.
Gitarren-Sattel
Dies ist etwas, das ausschließlich an akustischen und elektroakustischen Gitarren zu finden ist.
Der Sattel ist ein kleines Stück, das auf der Brücke der Gitarre liegt, direkt vor den Stiftbuchsen. Er dient als Kontaktpunkt für die Saiten und hilft, deren Vibrationen auf den Korpus der Gitarre zu übertragen. Der Sattel spielt auch eine Rolle bei der Intonation, da seine Position den genauen Pitch jeder Saite bestimmt, wenn sie an verschiedenen Positionen gegriffen wird.
Das Sattelmaterial kann aus verschiedenen Materialien bestehen, wie Knochen, synthetischen Materialien oder Metalllegierungen. Die Wahl des Sattelmaterials kann den Klang der Gitarre beeinflussen.
• Knochen-Sättel – Diese Sättel sind dafür bekannt, einen warmen, resonanten Klang zu erzeugen.
• Metall-Sättel – Diese Sättel fügen dem Klang der Gitarre normalerweise Helligkeit und Sustain hinzu.
Das Experimentieren mit verschiedenen Sattelmaterialien kann Ihnen helfen, die klanglichen Eigenschaften Ihrer Gitarre zu verfeinern.
Gitarren-Brücke
Die Brücke einer Gitarre ist der Teil, an dem die Saiten auf der gegenüberliegenden Seite der Wirbel gehalten werden. Ja, wir sind am Ende der Gitarren Teile angekommen; wir haben den Kreis vollendet, wie man so schön sagt.
Die Brücke markiert das Maß von der Mensur der Gitarre (sie reicht vom Griffbrett bis zur Brücke) und spielt eine große Rolle bei der Intonation der Gitarre.
Wie Sie wissen, arbeiten verschiedene Marken und Gitarrendesigns mit unterschiedlichen Mensuren. Die drei häufigsten sind 24 ¾”, 25” und 25 ½” für Gibson, PRS und Fender.
Aber die Brücke kann auch als Tremoloeinheit fungieren. So ermöglicht sie Ihnen, die Tonhöhe der Saiten der Gitarre nach unten oder oben zu modifizieren.
Einige Gitarrenbrücken sind:
• Wraparound – Dies ist die erste Art von Gitarrenbrücke, sie funktioniert als einfaches Metallstück, um das die Saiten gewickelt sind. Sie hat keine Möglichkeiten zur Intonation und hat ein großes Comeback bei Marken wie PRS gefeiert.
• Tune-o-matic – Dies ist die Weiterentwicklung der Wraparound-Brücke, die Sie bei einer Gibson Les Paul finden würden. Sie ermöglicht die Intonation an der Brücke, während die Saiten sicher am Stop Tailpiece gehalten werden.
• Hardtail – Hardtail-Brücken können wie die an Telecastern oder Hardtail-Stratocastern aussehen. Dies sind String-through-Body-Designs, die die Resonanz des Körpers maximieren und gleichzeitig die Intonation ermöglichen.
• Evertune – Die Evertune-Brücke ist eine moderne Schöpfung, die maximale Stimmstabilität bietet. Sie können Ihre Gitarre buchstäblich für eine ganze Show missbrauchen, ohne dass sich die Stimmung um ein Zoll bewegt.
• Synchronisiertes Tremolo – Dies ist das typische Tremolo, das auf Stratocaster-Gitarren zu finden ist. Diese Innovation bietet dem Spieler die Möglichkeit, die Saiten-Tonhöhe zu senken, und bietet auch Intonationsfähigkeiten.
• Panorama Tremolo – Das Panorama Tremolo ist das, was Sie bei Fender Jazzmasters und Jaguars finden können. Es benötigt nicht den Federraum, den Strats haben, und bietet eine viel sanftere Bedienung.
• Bigsby Tremolo – Ein altmodisches Design aus den 50ern, das immer noch leicht an großen Gitarren wie Gretsch Hollow- und Semi-Hollow-Gitarren zu erkennen ist. Die Feder befindet sich unter dem Tremolobalken, und die Saiten sind um einen beweglichen Zylinder gewickelt, kurz bevor sie die Brücke erreichen.
• Floyd Rose schwimmendes Tremolo – Eine Erfindung aus den 80ern, dieser Brückentyp schwebt frei in einer großen Öffnung im Korpus der Gitarre und verfügt über Sperrmechanismen an beiden Enden der Saiten. Dadurch können Sie die Saiten-Tonhöhe absenken oder anheben, ohne dass Ihre Gitarre verstimmt wird.
Schließlich ermöglicht die Brücke auch Anpassungen an der Saitenhöhe (Aktion) und Intonation, so dass Sie optimale Spielbarkeit und genaue Tonhöhe über das Griffbrett erreichen können.
Sie können qualitativ hochwertige Ersatzteile für alle Brückenarten finden. Darüber hinaus kann die Verbesserung der Brücke an Ihrer Einsteigergitarre eine große Verbesserung der Stimmstabilität, des Sounds, des Sustain und der Resonanz der Gitarre bringen.
Der Bass
Jetzt, da Sie wissen, was jeder Teil der Gitarre tut und was Sie benötigen, um sie zu überholen und Ihr Spielerlebnis zu ändern, ist es an der Zeit, Ihre innere Technik zu umarmen und zu experimentieren.
Denken Sie daran, die meisten Klangexperimente können rückgängig gemacht werden, also haben Sie keine Angst, ein paar Dinge auszuprobieren und Ihre aktuelle Gitarre in Ihre Traum-Musikmaschine zu verwandeln.
Vielleicht ist nicht nur eine neue Gitarre das, was Sie brauchen, sondern auch, Ihre aktuelle Gitarre zu beachten und ihre Schwachstellen aufzurüsten, um sie makellos und einzigartig zu machen; wie Sie.
Viel Spaß beim Spielen der (überholten Gitarre)!
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