Jede Liste der größten Soli, Riffs, Alben oder was auch immer, wird garantiert eine Diskussion unter Gitarrenspielern auslösen. Aber man muss unglaublich mutig sein, um das Recht eines der folgenden Riffs anzufechten, auf dieser Liste zu stehen.
Jedes spielt eine Rolle dabei, das Lied, die Band oder sogar ein ganzes Genre zu definieren. Riffs sind die Eckpfeiler der Gitarrenmusik, die eingängigen Melodien, die ein Lied zu einem Klassiker machen. Lassen Sie uns also einen Blick auf die besten aller Zeiten werfen, beginnend mit Nummer…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
Marilyn Mansons Cover des Eurythmics Songs Sweet Dreams ist ein Meisterkurs darin, wie man ein fantastisches Riff/Lied nimmt und es noch besser macht. Die Leidenschaft und das Leid, die Manson in die Vocals injizierte, redefinierte die Bedeutung des Liedes und machte es zu seinem eigenen.
Das ursprüngliche Riff wurde mit Synthesizern gespielt, aber als John 5 es auf Gitarre übertrug, verlangsamte er es von 125 auf 92 bpm und gab ihm ein viel dunkleres, geisterhaftes Gefühl. Es war genau das, was Manson brauchte, um seine Karriere zu starten.
14 - The Ace of Spades – Motörhead
Ich fragte einmal einen berühmten Produzenten, was das beste jemals aufgenommen Lied sei, er antwortete innerhalb eines Augenblicks, Motörheads Ace of Spades. Ich war ein wenig überrascht und fragte ihn warum. Er sagte, dass kein anderes zweiminutiges Musikstück auch nur annähernd die Energie von Ace of Spades enthielt, und er hatte zu 100 % recht.
Motörhead war eine ganz besondere Band, nicht nur wegen ihres massiven Einflusses auf jede Metal-/Thrashband, die danach kam, sondern weil sie perfekt die Wut des Punk einfingen und sie mit gutem alten Rock 'n' Roll kombinierten. Eine böse Kombination, die im treibenden Haupt-Riff von Ace of Spades deutlich zu sehen ist. Hört sich eine Gitarre zuvor so feindselig an? Nein, und seitdem hat auch nicht viele so brutal geklungen!
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
Dieses zeitlose klassische Rockriff begann als Idee für eine Horn-Parts im Lied. Aber Keith Richards entschied sich, es auf einer Gitarre auszuprobieren, um zu sehen, ob es ihm gefiel. Das tat es nicht. Dann gab ihm der Pianist der Band ein sehr frühes Maestro FZ-1 Fuzz-Tone-Pedal, und plötzlich wurde das Riff, wie wir es jetzt kennen, geboren! Dieses Fuzz-Pedal und dieses Riff würden den Klang der Rockgitarre für immer verändern.
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Nehmen Sie vier Power-Chords, eine Offset-Gitarre, fügen Sie ein Boss DS-1 Distortion hinzu und legen Sie sie in die Hände von Kurt Cobain, was erhalten Sie? Ein Riff, das eine Generation anfeuerte.
In dem Moment, als er das Verzerrungspedal etwa acht Sekunden nach Beginn des Liedes trat, änderte sich alles. Es war das alte raus und das neue rein, auf eine Weise, die Jahrzehnte lang nicht gesehen wurde.
Die Akkorde sind ziemlich standardmäßig - F5-Bb5-Ab5-Db5 - aber indem er kurz die offenen Saiten anschlug, während er zwischen ihnen wechselte, erzeugte er eine momentane Disharmonie, die jedem harmonischen Übergang einen kleinen Konflikt und Spannung hinzufügte. Reines Genie!
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
Dieses Riff musste einfach auf dieser Liste stehen, weil es arguably das ikonischste Drop-D-Riff überhaupt ist, sowie eines der ersten Riffs, die Gitarristen lernen, wenn sie anfangen, mit Drop-D-Stimmung zu experimentieren.
Überraschenderweise ist Morellos Ton nur leicht übersteuert, was jeder Note einen klaren und kraftvollen Angriff verleiht, der es erlaubt, durchzuklingen. Stattdessen verließ er sich auf die melodischen Elemente und den erstaunlichen Groove des Stücks, um die Schwere zu erzeugen.
10 - Money for Nothing – Dire Straits
In Bezug auf glückliche Unfälle ist die Geschichte der Aufnahme des Riffs für Money for Nothing legendär. Knopfler strebte nach einem Billy Gibbons-artigen Klang, also entschied er sich, eine Gibson Les Paul Jr durch einen Laney 2x12 zu verwenden und dann sein Morley Wah als Equalizer zu nutzen, indem er es langsam einstellte, bis er genau das fand, wonach er suchte.
Der Verstärker wurde mit einem zuverlässigen Shure SM57 mikrofoniert, aber das Mikrofon fiel aus der Position und endete auf dem Boden, nicht auf den Lautsprechern. Und so wurde der Klang dieses weltweiten Hits geboren.
Notentechnisch ist es ziemlich standardmäßig, hauptsächlich die G-Moll-Pentatonik, aber der Klang des Wahs, die höchst ungewöhnliche Mikrofonposition und Knopflers unglaubliche Fingerstyle-Technik machen das Riff völlig einzigartig.
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
Wie Picasso berühmt sagte: „Gute Künstler kopieren. Große Künstler stehlen.“ Und es ist bis heute dasselbe, mit rechtlichen Debatten, die ständig in der Musikpresse darüber berichtet werden, wer was von wem kopiert hat. Aber wusstest du, dass die Geburt des Rock 'n' Roll auch offensichtlicher Plagiat war? Ja, Chuck Berrys klassisches Intro von Johnny B. Goode wurde note für note von Louis Jordan und His Tympany Five's Ain’t That Just Like A Woman entnommen.
Es mögen die gleichen Noten gewesen sein, aber Berry spielte sie sicher nicht auf die gleiche Weise. Mit seinem wilden Stil und der Hinzufügung von jetzt klassischen Slide-Doppelgriffen wurde es zu etwas völlig anderem. Aber es war nicht nur Chuck, Jimmy Page würde das Gleiche mit verschiedenen Blues-Riffs tun, um das Heavy-Metal-Genre mitzu-erfinden. Also, haben Sie keine Angst, Inspiration oder sogar Noten von anderen zu nehmen, machen Sie es einfach zu Ihrem eigenen!
8 - Layla – Derek & the Dominos
Clapton schrieb „Layla“ über seine verbotene Liebe - Pattie Boyd - die Frau seines sehr guten Freundes George Harrison. Inspiriert wurde es von dem epischen persischen Gedicht über unerwiderte Liebe, Layla und Manjun.
Er war auch in eine Gitarre verliebt, 'Brownie', eine Fender Stratocaster von 1956, aber ihr Klang war einfach nicht für ein Power-Trio wie Cream geeignet, also spielte er entweder eine Gibson 335 oder eine SG.
Aber bei Layla kam alles zusammen, als er seine Emotionen mit seiner bevorzugten Gitarre, Brownie, ausdrückte. Er steckte sie direkt in einen Fender Champ, um den schreienden Klang für das Riff zu erzeugen, den wir bis heute lieben.
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
Wenn ich einen E7#9 Akkord erwähne, was kommt Ihnen in den Sinn? Nun, ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen sofort gesagt haben: „Das ist der Hendrix-Akkord!“ Aber vor Purple Haze gab es keinen Hendrix-Akkord, E7#9 wurde hauptsächlich im Jazz verwendet.
Der Hendrix-Akkord wird jetzt als Klischee betrachtet, aber damals war es eine klangliche Revolution. Hendrix liebte die Dissonanz, die er erzeugte, also fügte er ein cooles, kleines pentatonisches Riff als Einführung zum Lied hinzu, bevor er alle mit dem magischen E7#9 Akkord hitzte. Eine wunderbare Art, einen der besten Riffs in der Gitarrengeschichte zu beenden.
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommi ist zweifellos einer der größten, wenn nicht sogar der größte Einfluss auf die Gitarre in Heavy Metal sowie im Rock im Allgemeinen. Er ist auch einer der produktivsten legendären Riff-Schreiber in der Rockgeschichte. Viele Große sind glücklich, einen einzigen klassischen Riff geschrieben zu haben, Tony hat unzählige geschrieben, oft zwei oder drei innerhalb desselben Liedes, wie bei Iron Man.
Aber das herausragende muss das langsame, doomige Blues-Haupt-Riff sein, das perfekt die Themen Rache und Apokalypse des Liedes widerspiegelt. Riffs werden nicht viel besser als das!
5 - Enter Sandman – Metallica
In Bezug auf ein sauber gepicktes, doomiges Riff in Moll ist Enter Sandman schwer zu schlagen. Ungewöhnlicherweise für Metallica hatte Lead-Gitarrist Kirk Hammett die Idee, indem er das Riff, das wir heute kennen, einmal spielte, bevor er in den Endakkordteil überging. Aber der Rest der Band sagte ihm, er solle es aufteilen und die erste Hälfte dreimal spielen, bevor er mit den Power-Chords endet. Und das Riff wurde geboren…
Es ist das definierende Metal-Riff der 90er und eines, das jeder Gitarrist lernen sollte, egal ob er Metal mag oder nicht. Es ist nicht schwer zu spielen, also ist es großartig für Anfänger und fortgeschrittene Spieler.
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
Was passiert, wenn Sie ein einfaches Grund-A-Moll-Arpeggio nehmen und es palm-muted um einen Halbton herunterspielen? Nun, wenn Sie Eddie Van Halen sind, erhalten Sie eines der coolsten Gitarrenriffs, die je geschrieben wurden.
Van Halens Debütalbum änderte das Gitarrenspiel für immer. Vom atemberaubenden Tapping in Eruption bis hin zu fantastischem Songwriting und der makellosen Ausführung so vieler meisterhafter Gitarrentechniken. Aber das einprägsamste Riff auf dem Album muss dieses recht einfache sein, aber wie bei allem EVH geht es nicht um die Noten, die man spielt, sondern darum, wie man sie spielt. Außerdem wird Ihnen ein MXR Phase 90 in Ihrer Signalverarbeitung wirklich helfen, den Klang zu erzielen.
3 - Back In Black - AC/DC
Als Malcolm und Angus Young AC/DC gründeten, war es ihr Ziel, gemeinsam einen massiven Gitarrensound zu kreieren, anstatt zwei ego-getriebene Gitarristen zu sein, die ständig versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen.
Sie schrieben Gitarrenparts, die sich perfekt ergänzten und zusammenarbeiteten, um einen kraftvollen Klang zu erzeugen, der größer war als die beiden Teile. Eines der besten Beispiele ist das Riff in Back in Black.
Das funkige, bodenerschütternde Riff ist ein zeitloser Klassiker, der das Album eines der meistverkauften der Geschichte machte.
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
Crazy Train war arguably der wichtigste Track auf Ozzys Debüt-Soloalbum, Blizzard of Ozz. Es war die erste Single und zeigte der Welt, was er tun konnte, ohne ein Mitglied der mächtigen Black Sabbath zu sein.
Das Lied nahm Ozzys einzigartige Stimme weg von dem bedrückenden Sabbath und in einen modernen Kontext, und fügte Rhoads' wilde Gitarrentechnik hinzu, und so entstand eine echte Rockhymne. Es würde Ozzy für immer als Solokünstler definieren und Randy Rhoads als einen der größten Gitarristen seiner Generation etablieren.
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
Wenn Sie KI fragen - „Was ist ein Riff?“ - sollte es Ihnen Whole Lotta Love spielen. Kein anderes Riff kommt auch nur annähernd so nah an die tatsächliche Definition des Begriffs.
Es ist das Wesen der Rockgitarre - verzerrte Powerchords, Moll-Pentatonik-Noten und einige subtile Saitenbiegungen, alle schön in einen Takt Musik gepresst. Es ist ein magischer musikalischer Moment, die Gitarrenfassung von Beethovens 5. Sinfonie. Es ist sofort erkennbar und ist bestimmt, für immer in den Herzen und Ohren der Musikliebhaber weiterzuleben.
Wrapping it Up
Wie bei jeder Top-x-Liste muss es zumindest ein wenig persönlicher Geschmack geben. Zum Beispiel hätte Deep Purples Smoke on the Water in die meisten Top 15 gehört, aber ich denke, es ist überbewertet. Ich liebe Blackmore, aber es kommt nicht einmal annähernd an einige seiner besten Riffs, wie Stargazer, heran, die sehr nah daran war, auf dieser Liste zu stehen.
Es tut mir leid, wenn ich Ihr Lieblingsriff oder vielleicht sogar Ihren Lieblingsgitarristen nicht aufgenommen habe. Aber jedes vorgestellte Riff ist ein Klassiker, der die Zeit überstanden hat und für uns alle noch viele Jahre in der Zukunft genossen werden kann.
