Ich erinnere mich, ein Bild von Eddie Van Halen gesehen zu haben, wie er eine winzige Version seiner ikonischen roten, schwarzen und weißen Frankenstein-Gitarre live spielte. Sie sah aus wie ein Spielzeug. Nun, ein unglaubliches, großartig klingendes Spielzeug in den Händen des Mannes selbst.
Obwohl die 90er sie aus der Landkarte der Musikinstrumente verschwinden ließen, erleben kopflose Gitarren ein riesiges Comeback in den Händen von Virtuosen auf der ganzen Welt.
Ist das nur ein weiterer vergänglicher Trend oder sind kopflose Gitarren hier, um zu bleiben? Wir sprechen über die Erin Coburn Signature Strandberg kopflose Gitarre und die Marken und Modelle, die Sie betrachten sollten, um Ihre zu kaufen oder selbst zu bauen.
Erin Coburn Signature Strandberg Kopfloses Gitarre
Erin Coburn ist eine junge Gitarristin, die sich einen Namen gemacht hat, indem sie soulful Blues auf einer Stratocaster spielt, wie es jeder ernsthafte Bluesmusiker tun sollte. Nun, seit diesen ersten Schritten im Musikgeschäft ist viel passiert, und Erin fand ihre Traugitarre auf einer NAMM-Show hängen.
Zunächst waren die Blues-Puristen mit ihrer Veränderung nicht einverstanden, aber sie setzte sich mit Talent und harter Arbeit durch.
Erin hat es sich vorgestellt, Strandberg hat ihr einen Traum gebaut
Erin Coburn spielt zwei Strandberg-Gitarren live und im Studio. Falls Sie es nicht wussten, Ola Strandberg arbeitete früher für Ned Steinberger, den Pionier der kopflosen Gitarren. Er und seine neue Firma, Strandberg, spielten die Schlüsselrolle beim Wiederaufleben der kopflosen Gitarre im Mainstream.
Erin sah den Strandberg-Stand auf der NAMM und fühlte sich sofort angezogen. Sie schlug ihnen vor, dass sie keinen Blues-Spieler in ihrem Katalog hatten, also bekam sie ihre erste Gitarre.
Die Reaktion auf diese Veränderung war gemischt, wie man denken könnte. Erin Coburns Alter ist eine Zahl nahe 20, aber sie ist eine professionelle Musikerin mit einem anspruchsvollen Paar Ohren. Tatsächlich wusste diese Bluesfrau mit einem Geschmack für schwerere Musik von Anfang an genau, was sie wollte, und spielt seit einiger Zeit klassischen Blues auf einem Instrument aus dem nächsten Jahrhundert (und klingt großartig).
Erin Coburns Strandberg-Modelle im Einsatz sind zwei.
Erstens die Boden Classic NX6 in Malta Blue. Dies ist eine Gitarre mit einem Tremolo und einem massiven Eschenkörper. Diese Merkmale, zusammen mit dem Pickguard, bringen die Gitarre sehr nahe an eine verkleinerte Strat.
Der Ahornhals hingegen hat eine trapezförmige Rückseite, die sich von den typischen V- und C-förmigen Hälsen unterscheidet, die man bei einer normalen Strat sieht. Das gesagt, ihre Strandberg Signature Gitarre verfügt über einen verschraubbaren Hals mit einem Ahorngriffbrett, welches der Gitarre den nötigen Biss und Punch gibt, um sich in einem Blues-Setting durchzusetzen.
Zweitens spielt sie eine Boden Fusion 6 Neck-Thru in Trans Teal. Wie der Name schon sagt, hat die Gitarre eine durchgehende Halskonstruktion. Der innovative Aspekt ist, dass die Flügel aus kammerförmigem Erlenholz bestehen und mit einer massiven Ahornoberfläche versehen sind.
Die kammerförmige Konstruktion trägt zur Wärme des Instruments bei, während der geröstete Vogelaugenahornhals den Biss und Punch zum Gesamtklang der Gitarre bringt. Auf Tour ist dies die Gitarre, die Erin auf C# mit einem blockierten Tremolo gestimmt hält.
Obwohl Erins Stil zusammen mit ihr wächst, sind die Gitarren, die sie gewählt hat, um ihre Inspiration zu ihren Fans zu bringen, immer noch revolutionär und eigenartig für eine Blues-Bühne.
Hoffentlich können sie die schwere Arbeit leisten und anderen, gewagteren Designs den Weg zum Mainstream ebnen.
Vergessen Sie nicht die "Coolen" Lace Sensoren!
Die Strandberg Boden 6 und die Boden Fusion 6, die Erin spielt, sind mit Lace Sensor Tonabnehmern ausgestattet. Was? Warte! Ist diese Firma nicht verschwunden, nachdem sie in den 90ern mit Fender zusammengearbeitet hat? Nun, nein, das haben sie nicht. Tatsächlich arbeiten sie mit voller Kraft daran, neue Tonabnehmer zu entwickeln.
Erin spielt eine Auswahl an silbernen, goldenen, roten und blauen Tonabnehmern in jeder ihrer Gitarren, was etwas glasartige Klarheit und Punch zu ihrem Signal hinzufügt.
Nun, sie mischt den Blues mit der Zukunft, also warum nicht auch ein retro Element in die Tonabnehmer bringen, oder?
Wer spielt noch kopflose Gitarren?
- Lee McKinney
- Sarah Longfield
- Tim Miller
- Per Nilsson
- Ichika Nito
- Plini
- Allan Holdsworth
- Tosin Abasi
- Misha Mansoor
- Chris Letchford
- Paul Masvidal
- Yvette Young
Welche Marken sollten Sie in Betracht ziehen?
Das Strandberg-Logo ist nicht das einzige, das man auf einer hochwertigen kopflosen Gitarre erkennen kann. Im Gegenteil, es gibt eine Vielzahl von Herstellern, die heute hochwertige kopflose Instrumente herstellen.
- Steinberger – Dies ist die Firma, die Ned gegründet hat und die alles in den frühen 80ern begonnen hat. Er war ein Möbelbauer mit einem Auge für Ergonomie und arbeitete für Spector an der Konstruktion von Bässen, als ihm die Idee kam. Der Rest ist kopflose Geschichte. Ein Modell, das ich sehr mag, ist das GM4T-Modell.
- Kiesel – Kiesel ist derzeit einer der größten Namen im Bereich kopfloser Instrumente. Sie haben sogar ein akustisches! Nun, jede Gitarre ist anpassbar, und das Vader-Modell ist eine tolle Option.
- Ibanez – Diese japanischen Riesen treiben die Gitarrengrenzen seit dem ersten Tag voran. Ihre Q-Serie Gitarren sind gut genug für Yvette Young, also werden sie wahrscheinlich auch unseren Anforderungen entsprechen.
- Mayones – Diese Marke stellt seit 1982 ihre Instrumente in Polen von Hand her. Für diejenigen, die eine Gitarre mit einem Körper näher am Design eines regulären Instruments (mit Kopfplatte) wünschen, ist ihr Hydra-Modell eine gute Wahl.
Kann man eine bauen lassen oder selbst machen?
Die Preise für eine Strandberg-Gitarre können für diejenigen, die kein sehr dickes Budget haben, einschüchternd sein. Ja, Gitarren beginnen leicht über der vierstelligen Marke.
Also kommt die Frage auf; kann man es selbst machen?
Nun, die Antwort ist ja, denn ein Teil des Wiederauflebens-Trends ist, dass verschiedene Unternehmen aus der ganzen Welt Ersatzteile anbieten. Sie können Gitarrenbrücken, Tremolosysteme, Bassbrücken und vieles mehr kaufen.
Der Schlussakkord
Kopflosen Gitarren haben bereits einmal die Bewährungsprobe der Zeit bestanden. Sie verschwanden in der Bedeutungslosigkeit und wurden von einem Kult leidenschaftlicher Anhänger am Leben erhalten. Heutzutage erfreut sich das Design einer zweiten Welle von Popularität, die anscheinend im Aufstieg begriffen ist.
Werden wir bald unsere Vintage-Instrumente gegen kopflose technische Wunder eintauschen? Während das noch abzuwarten bleibt, könnte die Tatsache, dass Spieler wie Erin das Wort verbreiten, bedeuten, dass kopflose Gitarren hier bleiben werden.
Viel Spaß beim (kopflosen) Spielen!
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