Ich wurde Anfang der 80er Jahre geboren, das bedeutet, ich bin ein Kind der Wut. Ja, ich bin damit aufgewachsen, die Hair-Metal- und Glam-Metal-Bewegungen nicht zu mögen und die punk-rockige Einfachheit und cleveren Hooks von Grunge-Songs zu umarmen.
Ich weiß, dass ich nicht die Einzige bin, die diesen Weg gegangen ist.
Als ich vierzehn war, bekam ich jedoch die erste G3-Tour-CD (ja, ich bin SO alt) und sie hat mir absolut den Kopf verdreht, für immer meine Sicht auf Gitarren verändert. Nun, die treibende Kraft, das Herz und die Seele dieser Platte sind nicht nur auf Tour, sondern haben auch einen bombastischen Track mit dem Versprechen von mehr neuem Material veröffentlicht.
Wird dieser neue Auftritt von Satch und Vai uns aus der Stagnation des Gitarrespielens befreien?
Die Satch-Vai Tour, 50 Jahre in der Entstehung
Diese Virtuosen benötigen vielleicht eine Einführung für diejenigen da draußen, die nicht durch die Renaissance der E-Gitarre in den 70er und 80er Jahren gelebt haben.
Zu Beginn traf Joe Satriani einen jungen 12-jährigen Steve Vai, als dieser an seiner Tür klingelte. Er trug eine gitarrenlose Gitarre und ein Paket Saiten und forderte Gitarrenunterricht. Etwas, das Joe mehr als einem virtuosen Gitarrenspieler beigebracht hat. Beispiele sind Kirk Hammett, Alex Skolnick und Andy Timmons unter anderen.
Das war in den 70er Jahren, als keiner von ihnen daran dachte oder träumte, um die Welt zu reisen und Stadien mit dem Gitarrenspiel zu füllen.
Steve Vai verfolgte eine stellar Musik-Karriere. Im zarten Alter von 18 war er der Transkribierer für Frank Zappa. Später wurde er der Gitarrist, der „unmögliche Gitarre“ mit ihm spielte. Dann trat er David Lee Roth und Whitesnake bei und arbeitete mit Mary J. Blige, Spinal Tap, Motorhead, Alice Cooper und vielen mehr zusammen.
Moment, er spielte sogar den Teufel in der epischen finalen Duellszene in „Crossroads“.
Aber darüber hinaus hat er seinen Ruf als einen der fähigsten Gitarristen der Welt gefestigt und ist zweifellos einer der pyrotechnischsten von allen.
In der anderen Ecke des Rings steht Mr. Joe Satriani, 15-facher Grammy-Nominierter sowie stolzer Verkäufer von über zehn Millionen Kopien seiner Alben. Ja, er ist der meistverkaufte instrumentale Rock-Gitarrist aller Zeiten. Oh, und während er das tat, tourte er auch mit Mick Jagger, Deep Purple, Chickenfoot und ist der Kopf hinter der G3-Tour.
Trotz all dem hatten die beiden nie ein Konzert oder eine Tour zusammen außerhalb eines G3 geleitet. Diese Tour, die zwei der begabtesten Gitarrenspieler unseres Planeten vereint, ist eine Geschichte in der Entstehung, die vor einem halben Jahrhundert mit zwei Teenagern begann, die verrückt nach Gitarren waren.
Neue Musik des Virtuosen-Duos
Aber die Tour ist nicht die einzige Neuigkeit, die wir haben. Das Duo hat sich zusammengetan, um Musik aufzunehmen, und veröffentlichte zum ersten Mal in ihren Karrieren eine gemeinsame Single. Ich spreche von der kompromisslosen, fast sechs Minuten langen „The Sea of Emotion Pt. 1“, die am 29. März 2024 herauskam.
Sie enthält Pyrotechnik sowie ein brutales Rock-Riff, das gut zu einem Ozzy-Song gehören könnte. Es ist ein schwerer, gitarrengetriebener Song, der so viel Gitarrenspiel präsentiert, wie sie gerade unterbringen konnten.
Doch entgegen dem, was einige finstere Köpfe denken mögen, kämpfen diese Gitarristen nicht um die Pole-Position. Im Gegenteil, die Single hat das gleiche kollaborative Gefühl, das die Aufnahmen der G3 haben. Sie treiben sich gegenseitig an, aber in einem freundschaftlichen Gespräch, anstatt in einer Diskussion zu versuchen, sich gegenseitig zu übertönen.
Wenn du es noch nicht getan hast, fordere ich dich auf, dir diesen Gitarrensong anzuhören, der die 80er mit dem neuen Jahrtausend verbindet, und ich bin mir sicher, dass du eine Weile den Kopf nicken wirst.
Wohin geht die Rockgitarre?
Eine fast 40 Termine umfassende Tour, die von zwei Gitarrenvirtuosen geleitet wird, die Orte wie das äußerst prestigeträchtige Beacon Theatre in New York füllen können. Ein Ort, der für Bands der Größe von Radiohead, The Rolling Stones (die dort ihren Film Shine a Light gedreht haben) und sehr wenigen anderen reserviert ist.
Das war vor fünfzehn Jahren unvorstellbar. Darüber hinaus ist die Tatsache, dass es Platz in den Wellen (oder Streaming-Diensten, verzeih mir mein Alter) für virtuos gespielte Rockgitarre gibt, die Rückkehr einer Ära, die wir für tot hielten.
Obwohl Rockmusik und Gitarrenspiel im Besonderen niemals aufgehört haben zu existieren, gingen die Gitarrenverkäufe von 1,5 Millionen im Jahr 2000 auf 600.000 im Jahr 2020 zurück. Doch die Pandemie änderte diese Gleichung, und bis 2021 berichtete Sweetwater, dass die Online-Verkäufe dramatisch auf etwa eintausend Gitarren pro Tag gestiegen waren. Das brachte das Unternehmen zum ersten Mal in der Geschichte über die Milliarde-Dollar-Jahresumsatzmarke.
Außerdem, wenn wir diese Informationen etwas tiefer analysieren, finden wir die Perle der Hoffnung, die im Ozean verloren gegangen ist. Zunächst einmal stiegen die Verkäufe von E-Gitarren in den USA im Jahr 2020 um 15,2 % und die Verkäufe von akustischen Gitarren gingen im selben Jahr um 28,5 % in die Höhe. Aber der Schlüssel ist, dass 40 % der Gitarrenkäufer Erstkäufer waren.
Basierend auf diesem Phänomen und der Tatsache, dass das Banner des Beacon zum ersten Mal in der Geschichte zwei der berühmtesten E-Gitarristen in der Rockgeschichte zeigen wird, kann ich sagen, dass die Rockgitarre gesund, wieder auf dem richtigen Weg und stärker denn je ist.
Die Zeit für Rockgitarre ist gekommen
Mit vielen Bands, die starke Comebacks feiern, wie Metallica, The Rolling Stones, Avenged Sevenfold, Vampire Weekend, Sonic Youth, Gary Clark, Pearl Jam, Ozzy und The Black Keys, ist die Rockgitarre laut und stolz und ertönt in vielen Stereoanlagen auf der ganzen Welt.
Also hat die Rockgitarre erneut die Welt mit unglaublichen Platten und fantastischen Klängen überflutet. Sich an deine Sechsaiter zu begeben, die Humbucker-ausgestattete Axt abzustauben oder Zubehör an deinem vergessenen besten Freund aufzurüsten, sind alles Ratschläge, da die Zeit der Rockgitarre wieder da ist.
Das Fazit
Joe Satriani und Steve Vai sind verantwortlich dafür, dass wir das, was wir als virtuose Rockgitarre bezeichnen, in den Mainstream bringen. Songs wie „Summer Song“ von Joe und „For the Love of God“ von Steve sind Teil der musikalischen DNA einer Generation.
Wir vertrauen den gleichen mutigen Rittern, dass sie die Rockgitarre in ein weiteres Jahrzehnt resonanten Erfolgs führen und Millionen auf dem Weg inspirieren.
Viel Spaß beim (virtuosen) Spielen!
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