La mayoría de nosotros damos por sentado nuestros instrumentos. Sí, raramente nos detenemos a pensar en lo que hacen las piezas de guitarra y cómo podemos mejorarlas para un mejor rendimiento y sonido. Bueno, eso fue hasta hoy, porque esta es una solución integral para entender tu guitarra desde su núcleo.
Además, entender las piezas de guitarra no solo es fascinante, sino que también es crucial para el mantenimiento y la personalización. Saber cómo funciona cada componente y cómo interactúa con los demás te empodera para solucionar problemas, hacer ajustes necesarios y adaptar tu instrumento a tu estilo y preferencias únicos.
Revisar tu guitarra comienza aquí y ahora al comprender el instrumento. Hagamos que esa guitarra tuya sea el instrumento con el que siempre has soñado, con el mantenimiento adecuado y las personalizaciones aftermarket correctas.
El Mástil de la Guitarra
Si tuviéramos que dividir tu guitarra en dos partes, el cuerpo y el mástil. El mástil es la parte superior, la que utilizas con tu mano de trasteo. Ese delgado y largo trozo de madera cargado de trastes.
El Mástil de la Guitarra
Antes de pasar a otras partes del mástil, es importante hablar sobre el mástil en sí. El mástil de una guitarra tiene un gran impacto en la tocabilidad y la comodidad del jugador. Sí, podríamos decir que hay una forma de mástil para cada guitarrista.
Formas de mástil de guitarra:
• Mástil en forma de C – Esta es la forma más común de encontrar. Como indica su nombre, la forma del mástil se asemeja a la de una C. La mayoría de los guitarristas encuentran esta forma muy cómoda y es lo que encontrarías en una Fender American Professional Stratocaster, por ejemplo.
• Mástil en forma de D – Con un hombro ligeramente más grande que un mástil de perfil C, el perfil D es excelente para aquellos que les gustan los mástiles más gruesos sin tratar con un bate de béisbol.
• Mástil en forma de U – Este es el tipo de mástil más grande que puedes encontrar en el mercado. Como indica su nombre, tiene un gran hombro. Algunos jugadores aman estos mástiles, pero no son tan comunes como los mástiles en forma de C. Puedes encontrarlos en reediciones vintage de los años 50.
• Mástil en forma de V – A finales de los años 50, algunos mástiles se terminaron con una V en la parte superior, al lado de la cabeza. La re-edición de ’57 de Fender Stratocaster, y las guitarras firmadas por Eric Johnson y Eric Clapton cuentan con un mástil en forma de V.
• Mástil vintage de los 50 – El mástil de guitarra de los años 50 en guitarras hechas por Gibson es una forma de mástil que se asemeja a los mástiles en forma de D o U de Fender. Estos son mástiles gruesos y robustos no aptos para corazones débiles.
• Mástil delgado en forma cónica – Las guitarras Gibson que no tienen un estilo vintage cuentan con un mástil más moderno, similar a los años 60 llamado delgado en forma cónica. Este es el mástil que encontrarías en una Gibson SG o una Les Paul de estilo de los 60.
Antes de concluir esta pequeña guía sobre mástiles, hablemos sobre los materiales de los mástiles. El material del que está hecho un mástil tiene un gran impacto en el sonido de la guitarra. Hablemos de los dos más comunes.
• Caoba – Las primeras guitarras eléctricas fabricadas en las décadas de 1930, 1940 y 1950 presentaban mástiles de caoba, especialmente las de Gibson. La caoba es una madera oscura y de sonido suave. Puedes pensar en melodías dulces, tonos oscuros y un gran fondo.
• Arce – El arce fue la madera elegida por Leo Fender al diseñar sus guitarras. Es una de las maderas de tono más baratas y abundantes disponibles. Dos de sus principales características son la percusividad y el agudo brillante. Puedes pensar en él como el tono perfecto para atravesar una mezcla densa con medios nítidos y agudos cortantes.
La Cabeza
Para comenzar, déjame decirte que no todas las guitarras tienen cabezas. De hecho, las guitarras sin cabeza han existido durante décadas y ahora están haciendo un regreso serio al frente del escenario.
Dicho esto, cuidemos de la cabeza, una parte de guitarra presente en la mayoría.
La cabeza es la parte más alta del mástil de la guitarra. Cumple varias funciones para las guitarras. La primera es ser el lugar donde se encuentran los afinadores. En segundo lugar, las cabezas suelen seguir una forma específica que es particular de su marca.
Podríamos dividirlas en dos grandes grupos diferentes.
• Cabezas de seis en línea – Esta es la típica cabeza de estilo "Fender". Los afinadores en este caso están colocados en una sola fila que va desde el Mi grave hasta el mi agudo. Es importante decir que estas cabezas son rectas, no forman un ángulo con el mástil. Esta característica les otorga una mayor durabilidad.
• Cabezas de tres por lado – Este es un diseño que es incluso más antiguo que el de Fender y es el que encontrarás en guitarras de estilo Gibson (incluidas PRS) y también acústicas como Martinas y Taylors. Estas cabezas forman un ángulo con el mástil de la guitarra, haciéndolas más frágiles que las de Fender, ya que se romperán si tu guitarra cae al suelo.
Estas diferencias no solo se refieren a la apariencia; también afectan la funcionalidad del instrumento. Por un lado, la forma puede afectar el equilibrio general de la guitarra (las Gibson SG son famosas por caer de nariz), e incluso impactar la durabilidad del instrumento.
Finalmente, algunas marcas como Music Man ofrecen guitarras con diferentes combinaciones como 4+2 o 5+2. Dicho esto, en general, esos son los dos grupos principales de los que elegir.
Las Máquinas de Afinación
Las máquinas de afinación de guitarra son la parte más importante de la cabeza de tu guitarra. Vienen en todo tipo de formas, materiales y diseños. Nuevamente, hablando de guitarras sin cabeza, encontrarás estas pequeñas piezas tan cruciales para el rendimiento de tu guitarra en la parte inferior de la guitarra, más allá del puente.
Lo que hacen los afinadores de guitarra, las máquinas de afinación o las llaves de afinación es muy simple. Tienes que atar la cuerda de la guitarra a ellas y luego, girando la perilla en la dirección correcta, tensar la cuerda.
Como quizás sepas, el consenso en torno a que la nota La esté a 440Hz hace posible tocar con otros instrumentos. Bueno, girar las máquinas de afinación hasta alcanzar esa frecuencia mantiene tu guitarra en el tono correcto.
Las máquinas de afinación pueden ser diseñadas para una cabeza de seis en línea o para una cabeza de tres por lado. Pero eso no es todo, también puedes dividirlas en dos grupos.
• Afinadores no bloqueantes – Estos son lo que llamarías afinadores tradicionales. Presentan una tecnología muy simple que es típicamente un vástago de metal con un agujero. Pasas la cuerda de la guitarra por el agujero y luego la envuelves alrededor del vástago moviendo la perilla hasta alcanzar la afinación deseada.
• Afinadores bloqueantes – Esta es una iteración más moderna del diseño anterior. Estas llaves de afinación presentan un mecanismo de bloqueo que mantiene la cuerda bloqueada en el tono perfecto. Así, una vez que afinaste tu guitarra, puedes simplemente bloquear cada afinador y, aunque no es 100% infalible, mantendrá la afinación durante mucho más tiempo. Además, pueden soportar el uso de trémolo y bending de cuerdas.
Si estás teniendo problemas de afinación con tu guitarra o sientes que después de doblar las cuerdas en un solo, tu guitarra se desafina, entonces deberías intentar actualizar tus afinadores a bloqueantes. Aquí te mostramos cómo instalar máquinas de afinación en tu guitarra.
Además, mejorar los afinadores de serie en una guitarra de bajo presupuesto, incluso si no son bloqueantes, puede significar una mejora masiva en tu instrumento.
Finalmente, puedes conseguir ambos modelos de afinadores (bloqueantes y no bloqueantes) en una configuración de tres por lado o de seis en línea.
Trastes
Aunque los trastes puedan parecer solo delgadas tiras de metal que corren perpendiculares a las cuerdas en el mástil, su invención cambió la música para siempre. Sí, antes de la existencia de los trastes, la gente tocaba sus instrumentos de cuerda de manera diferente. Puedes pensar en un violín o un contrabajo.
Desde que se introdujeron los trastes en el mundo de los instrumentos de cuerda, añadieron mucha más precisión a la música que se toca. Como dato curioso, el Fender Precision Bass recibió su nombre por ser el primer bajo eléctrico comercialmente fabricado con trastes. Desde que tuvo trastes, se volvió más preciso.
Los trastes dividen el diapasón (más sobre eso en la siguiente sección) en semitonos. Dependiendo de la afinación de la cuerda y de la posición del traste. Puedes dividir el mástil de una guitarra en dos octavas, una antes del 12º traste y otra después.
Para trastear una nota, necesitas presionar la cuerda entre los trastes. Por ejemplo, presionar la cuerda entre el 2º y el 3er traste en la 6ª cuerda te dará un Sol si la guitarra está afinada a la afinación estándar.
El espaciado entre trastes sigue un patrón matemático para asegurar intervalos de afinación consistentes. Esto significa que a medida que te mueves hacia arriba en el mástil, la distancia entre cada traste se vuelve más pequeña.
Los trastes pueden estar hechos de diferentes materiales y venir en diferentes tamaños. Cuanto más altos y anchos sean los trastes, más fácil será tocar rápido. Además, los trastes de acero inoxidable durarán más que la mayoría de las aleaciones.
Finalmente, si los trastes de tu guitarra están desgastados, puedes reemplazarlos por unos nuevos. Esta es una tarea que debe ser realizada por un técnico calificado.
Diapasón
El diapasón (o tabla) es la superficie lisa y plana en la parte superior del mástil. Como su nombre indica, ahí es donde residen todos los trastes.
El material del que está hecho el diapasón cambiará el sonido de la guitarra y tu experiencia de tocar. Pero eso no es todo, porque el radio, que significa la curvatura del diapasón, también es fundamental para determinar lo que puedes hacer con tu instrumento.
Materiales de diapasón:
• Palisandro – Esta es una de las primeras maderas de tono utilizadas en diapasones y sigue siendo una de las más utilizadas hoy en día. El palisandro le da a una guitarra un ataque suave con un bajo apretado y agudos domados. Puedes encontrar diapasones de palisandro en la mayoría de las marcas de guitarra.
• Ébano – El ébano es considerado un diapasón lujoso. Por ejemplo, es una de las diferencias entre una Les Paul Custom (ébano) y una Les Paul Standard (palisandro). Pero eso no es todo, también le da al tono una calidad incisiva en los medios que lo hace una mezcla de arce y palisandro.
• Arce – El arce como madera de tono para diapasón ofrece a las guitarras un rango de medios más pronunciado. También es un material que tiende hacia el extremo alto del espectro de frecuencia. Puedes pensar en la música country como el tono de diapasón de arce por excelencia.
Radios de diapasón:
• 7.25” – Este es el radio de diapasón que encontrarías en una re-edición de Fender Telecaster de los 50. Es muy cómodo para tocar acordes, pero puede ser un problema si quieres doblar las cuerdas más allá del 12º traste. Sentirás que las notas mueren antes de alcanzar la nueva afinación.
• 9.5” – Como una evolución del radio anterior, guitarras modernas como la línea American Professional de Fender ofrecen este radio. Es cómodo para tocar acordes, pero también es un buen radio cómodo para tocar después del 12º traste.
• 12” – Las guitarras Gibson Les Paul suelen ofrecer radios de 12”. Esto las convierte en excelentes guitarras para solos (agregando el elemento suave del palisandro o la agresividad del ébano) y también buenas para tocar riffs y acordes.
• 16” – Este es el radio perfecto para los shredders. Cuanto más plano sea el diapasón (cuanto mayor sea el radio del diapasón), más fácil será tocar rápido y con precisión. Encontrarás este radio en super Strats y otras guitarras orientadas al metal y shredding.
• Radios compuestos – Si deseas lo mejor de ambos mundos, no te preocupes porque muchas guitarras vienen con radios compuestos. Por ejemplo, la Jackson Rhoads viene con un radio compuesto que va de 12” a 16”. Puedes tocar riffs al estilo de Jimmy Page y los solos de Randy con la misma guitarra.
Ahora que sabes lo que significan los materiales y los radios en términos de tocabilidad y sonido, adelante, explora las diferentes opciones para encontrar la que resuene con tu estilo.
Barra de Tensar
Las barras de tensar son los héroes anónimos de la estabilidad del mástil. Fueron inventadas por Gibson en 1921. ¿Qué es una barra de tensar? Es un tornillo largo y simple que atraviesa el mástil desde la cabeza hasta la unión del cuerpo.
Como sabes, las cuerdas, al ser afinadas a tono, aplican fuerza sobre el mástil tirando hacia arriba. Si una guitarra no tiene una barra de tensar, el mástil eventualmente se doblará porque la madera cederá a la tirantez de las cuerdas. Bueno, la barra de tensar juega un papel vital en mantener la curvatura adecuada del mástil porque aplica la fuerza opuesta exacta sobre el mástil, neutralizando la tensión de la cuerda y, por lo tanto, dándote un mástil recto para tocar.
Además, fue un gran avance tecnológico que permitió mástiles más delgados, ya que la madera no tenía que ser lo suficientemente gruesa como para contrarrestar la tensión de las cuerdas.
Así que, al dar pequeñas y suaves vueltas a la barra de tensar, puedes ajustar el alivio del mástil. El alivio del mástil se refiere a la ligera curva o curvatura del mástil, que afecta la tocabilidad y la altura de las cuerdas. Al hacer ajustes adecuados en la barra de tensar, puedes asegurarte de que tu mástil esté justo en el punto correcto - no demasiado plano, no demasiado curvado - para una tocabilidad y comodidad óptimas.
Esto es muy importante: si nunca lo has hecho antes, no intentes ajustar la barra de tensar por tu cuenta. Podrías arriesgarte a dañar tu instrumento más allá de su reparación si la aprietas demasiado.
Cuerpo de Guitarra
Ahora que hemos terminado con el mástil de la guitarra, es hora de abordar la parte inferior de la guitarra, su cuerpo. Aquí es donde ocurre gran parte de la magia tanto en guitarras eléctricas como acústicas. Dicho esto, aquí es donde estos dos tipos de guitarras difieren drásticamente.
¡Sumergámonos de lleno!
Protector de Pick
El protector de pick es una placa protectora en el cuerpo de la guitarra. Su propósito principal es proteger el cuerpo contra rasguños y golpes causados por un rasgueo o punteo agresivo. Pero el protector de pick no es solo funcional; también agrega un toque de estilo a la apariencia de la guitarra.
Revisar el protector de pick de tu guitarra puede hacer que tu instrumento sea más hermoso sin cambiar su sonido o tocabilidad.
Los protectores de pick pueden estar hechos de varios materiales, como plástico, celuloide o incluso metal. Vienen en diferentes colores, formas y diseños, lo que te permite personalizar tu instrumento. Así que, adelante, prueba algunos y encuentra el que más te guste.
Agujero de Sonido
El agujero de sonido es exclusivo de las guitarras acústicas o acústicas-eléctricas. Es la abertura redonda en el cuerpo justo debajo de las cuerdas. Juega un papel vital en la proyección del sonido. Permite que las vibraciones de las cuerdas resuenen dentro del cuerpo, creando un sonido más completo, más fuerte y más equilibrado.
Los agujeros de sonido vienen en varias formas y diseños, cada uno ofreciendo su estética y características tonales únicas. Encontrarás agujeros de sonido circulares tradicionales, así como ovalados, en forma de lágrima o incluso de formas personalizadas. Algunas guitarras tienen múltiples agujeros de sonido o diseños intrincados que añaden atractivo visual.
Dicho esto, recuerda que los agujeros de sonido no son una parte decorativa de la guitarra, sino que juegan un papel importante en la forma en que suena desconectada. Asegúrate de probarlo antes de comprarlo por su apariencia.
Guitarras Semi-Huecas y Huecas
El agujero de sonido en una guitarra acústica es algo similar a los agujeros en forma de F en guitarras huecas y semi-huecas. Están allí para proyectar el sonido. Dicho esto, estas guitarras eléctricas producen su sonido de forma magnética (más sobre esto en un momento) y no necesitan esos agujeros para sonar fuerte y proud.
En estas guitarras, puedes pensar en ello como la herencia de aquellas antiguas guitarras con tapa arqueada de los años 20, antes de que los pickups se hicieran populares.
Pickups de Guitarra
Los pickups de guitarra son el corazón y el alma de la guitarra eléctrica. Estas pequeñas maravillas convierten las vibraciones de las cuerdas en una señal eléctrica. Sí, consisten en imanes y bobinas que crean un campo magnético, que detecta las vibraciones de las cuerdas y las convierte en una señal eléctrica.
Los pickups se encuentran típicamente en guitarras eléctricas y son responsables de capturar el sonido y enviarlo a un amplificador.
Podemos dividir los pickups de guitarra eléctrica en tres grupos principales, single-coils, humbuckers y pickups activos. También hay dos subgrupos, P-90s y minihumbuckers.
• Pickups de Bobina Simple – Los pickups de bobina simple al estilo Fender son los menos potentes de esta lista. Son básicamente imanes rodeados de cable de bobina formando un campo magnético. Estos pickups son bien conocidos por su percusividad, tonos limpios similares a cristal, y agudos. Además, generan un zumbido de 60 ciclos.
• Pickups P-90 – Esta es la versión de Gibson de un pickup de bobina simple. La estructura es diferente y, en lugar de tener seis imanes individuales, tiene uno grande. Esto le da a los P-90 un rango medio feroz que generalmente se llama "mordida". Son un poco más sucios que los pickups de bobina simple normales y tienen más potencia.
• Pickups Humbucker – Como su nombre indica, los humbuckers eliminan el zumbido de 60 ciclos. Esto se logra juntando dos bobinas que pueden cancelar el zumbido del otro. Esta invención de Seth Lover para Gibson es también el diseño más potente entre los pickups pasivos de guitarra eléctrica.
• Mini Humbuckers – Esta es una variación de los humbuckers típicos que se pueden encontrar en algunas guitarras como Gibson Firebirds y Epiphone Coronets o Rivieras. Tienden a tener menos ganancia y suenan más claros y articulados que sus hermanos mayores.
• Pickups Activos – Esta tecnología, inventada por EMG en los años ochenta, añade un preamplificador activo (que requiere una batería de 9v) que amplifica el tono del pickup antes de que salga de la guitarra. Son más claros, más potentes y a menudo se les refiere como "estáticos" en comparación con los pickups pasivos de guitarra eléctrica más cálidos.
Los pickups hacen una gran diferencia en el sonido de la guitarra eléctrica, por lo tanto, son un gran experimento de tono que no es tan caro. No vendas esa guitarra que amas por su mástil, pero no te gusta cómo suena, prueba primero a intercambiar pickups.
Selector de Pickups
El selector de pickups es un control que se encuentra en guitarras eléctricas que te permite elegir qué pickup(s) están activos. En una guitarra con dos pickups (como una Telecaster, una Les Paul o una SG, por ejemplo), puedes seleccionar el pickup del puente, el pickup del mástil o una combinación de ambos, desbloqueando un universo de posibilidades sonoras.
Para guitarras de tres pickups (como una Stratocaster, por ejemplo), generalmente obtienes un interruptor de 5 posiciones. Con él, puedes elegir los pickups del puente, puente y medio, medio, medio y mástil, y mástil.
Como dato curioso, antes de los años setenta, las Stratocasters venían con un interruptor de 3 posiciones. Los guitarristas solían encontrar las posiciones intermedias manualmente. Tan pronto como Fender se dio cuenta de esto, las Stratocasters presentaron un interruptor de 5 posiciones como un accesorio de fábrica.
Finalmente, algunas guitarras ofrecen opciones de conmutación adicionales, como dividir bobinas. Esto te permite obtener el sonido de un pickup de bobina simple de un humbucker.
Botones y Potenciómetros de Volumen y Tono
El botón de volumen en tu guitarra controla la ganancia del pickup, y por lo tanto, el nivel de salida, mientras que el botón de tono ajusta la calidad tonal general.
La ubicación y el número de botones pueden variar dependiendo del modelo de guitarra. Algunas guitarras tienen botones de volumen y tono separados para cada pickup, mientras que otras tienen un control maestro de volumen y tono. Los botones pueden estar ubicados en el cuerpo de la guitarra o en un panel de control separado. Algunas guitarras incluso tienen botones push-pull o push-push que ofrecen opciones tonales adicionales.
Los potenciómetros, o pots para abreviar, son los componentes electrónicos debajo de esos botones de volumen y tono. Funcionan ajustando la resistencia en el circuito de la guitarra, permitiéndote controlar los niveles de volumen y tono.
Los potenciómetros son esenciales para afinar la señal eléctrica de los pickups, dando forma al sonido a tu gusto. Además, los potenciómetros vienen en diferentes tipos y valores, cada uno con sus propias características.
Los tipos más comunes son los potenciómetros logarítmicos (de audio) y lineales. Los potenciómetros logarítmicos se utilizan a menudo para controlar el volumen, ya que proporcionan una atenuación más gradual y natural, mientras que los potenciómetros lineales se utilizan típicamente para el control de tono.
Finalmente, el valor de resistencia del potenciómetro también afecta la respuesta general y el rango tonal. Puedes aprender todo sobre ello aquí.
Jack de Salida
El jack de salida es el socket donde conectas tu cable de guitarra para enviar la señal desde tu guitarra a un amplificador u otro equipo de audio. Normalmente se encuentra en la parte inferior del cuerpo de la guitarra, a menudo en el lado o frente.
Puente de Guitarra
Este es algo que se encuentra exclusivamente en guitarras acústicas y electro-acústicas.
El puente es una pequeña pieza ubicada en el puente de la guitarra, justo delante de las clavijas del puente. Sirve como punto de contacto para las cuerdas y ayuda a transmitir sus vibraciones al cuerpo de la guitarra. El puente también juega un papel en la entonación, ya que su posición determina el tono preciso de cada cuerda cuando se trastea en diferentes posiciones.
Los puentes pueden estar hechos de varios materiales, como hueso, materiales sintéticos o aleaciones metálicas. La elección del material del puente puede tener un impacto en el tono de la guitarra.
• Puentes de Hueso – Estos puentes son conocidos por producir un tono cálido y resonante.
• Puentes de Metal – Estos puentes generalmente añaden brillo y sustain al tono de la guitarra.
Experimentar con diferentes materiales de puente puede ayudarte a ajustar las características tonales de tu guitarra.
El Cuerpo de la Guitarra
El puente en una guitarra es la parte donde las cuerdas se sostienen en el lado opuesto de los afinadores. Sí, hemos llegado al final del recorrido para las partes de la guitarra; hemos completado el círculo, como dicen.
El puente marca la medida de la escala de la guitarra (se extiende desde la cejuela hasta el puente) y juega un gran papel en la entonación de la guitarra.
Como bien sabes, diferentes marcas y diseños de guitarra trabajan con diferentes escalas. Las tres más comunes son 24 ¾”, 25” y 25 ½” para Gibson, PRS y Fender respectivamente.
Pero el puente también puede funcionar como una unidad de trémolo. Como tal, te permite modificar la afinación de las cuerdas de la guitarra hacia abajo o hacia arriba.
Algunos puentes de guitarra son:
• Wraparound – Este es el primer tipo de puente de guitarra, funciona como una simple pieza de metal alrededor de la cual se envuelven las cuerdas. No tiene posibilidades de entonación y ha vuelto a tener mucha popularidad en marcas como PRS.
• Tune-o-matic – Esta es la evolución del puente wraparound, el que encontrarías en una Gibson Les Paul. Permite entonación en el puente mientras las cuerdas se mantienen seguras en la pieza de cola de parada.
• Hardtail – Los puentes Hardtail pueden ser como los que se encuentran en Telecasters o Stratocasters hardtail. Estos son diseños de cuerdas que atraviesan el cuerpo, maximizando la resonancia del cuerpo mientras permiten la entonación.
• Evertune – El puente Evertune es una creación moderna que permite la máxima estabilidad de afinación. Puedes literalmente abusar de tu guitarra durante todo un espectáculo sin que la afinación se mueva ni un centímetro.
• Tremolo Sincronizado – Este es el típico trémolo que se encuentra en guitarras Stratocaster. Esta innovación ofrece al jugador la posibilidad de bajar la afinación de las cuerdas y también cuenta con capacidades de entonación.
• Tremolo Panorama – El Tremolo Panorama es el que puedes encontrar en Fender Jazzmasters y Jaguars. No requiere el espacio para resortes que tienen las Strats y presenta una operación mucho más suave.
• Tremolo Bigsby – Un viejo diseño de los años 50 fácil de reconocer en guitarras grandes como las Gretsch hollow y semi-hollow. El resorte se encuentra debajo de la barra de trémolo y las cuerdas están envueltas alrededor de un cilindro móvil justo antes del puente.
• Tremolo Floyd Rose flotante – Una invención de los años 80, este tipo de puente flota libremente en una gran cavidad en el cuerpo de la guitarra y presenta mecanismos de bloqueo en ambos extremos de las cuerdas. Como resultado, puedes usarlo para bajar o subir la afinación de las cuerdas sin desafinar tu guitarra.
Finalmente, el puente también permite ajustes en la altura de las cuerdas (acción) y la entonación, permitiéndote lograr una tocabilidad óptima y un tono preciso en todo el diapasón.
Puedes encontrar reemplazos de calidad para todos los tipos de puentes. Además, mejorar el puente en tu guitarra de nivel básico puede ser una gran mejora en la estabilidad de afinación, sonido, sustain y resonancia de la guitarra.
El Bajo
Ahora que sabes lo que cada parte de la guitarra hace y lo que necesitas revisar para cambiar tu experiencia de tocar, es hora de abrazar tu técnico interior y experimentar.
Recuerda, la mayoría de los experimentos de tono pueden revertirse, así que no tengas miedo de probar algunas cosas y transformar tu guitarra actual en tu máquina de música soñada.
Quizás, lo que necesitas no es una guitarra nueva, sino prestar atención a tu guitarra actual y actualizar sus puntos débiles para hacerla impecable y única; como tú.
¡Felicidades (guitarra revisada) tocando!
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