Es probable que si estás aquí, estás jugando con la idea de hacer realidad tu guitarra soñada. Bueno, déjame decirte que en este post discutiremos todo lo que necesitas saber para dar este audaz paso adelante.
Pasaremos de lo básico a la etapa de prueba en carretera.
Una vez que termines este artículo, tendrás una idea muy clara de lo que se necesita para construir tu guitarra. Pero eso no es todo, porque también serás consciente (con ejemplos reales) de las decisiones que tendrás que tomar en el camino para dirigir tu proyecto en la dirección correcta.
Oh, y te daré algunos consejos para que no cometas los mismos errores que cometí en mi primera construcción.
Decidiendo lo Básico
Antes de entrar en cualquier aspecto técnico de hacer una guitarra, es importante tomar algunas decisiones. Si no planificas tu construcción, encontrarás más obstáculos que terrenos firmes para caminar; especialmente si esta es tu primera vez.
¿Crear algo que no está en el mercado o un clásico con un giro?
No encontrar la guitarra que deseas en el mercado es una de las principales razones para hacer una guitarra. Otra opción podría ser darle un giro especial a un clásico, algo que Fender ha estado haciendo mucho últimamente con series como la Gold Foil Series.
Pero otra posibilidad, y quizás la razón más grande, es hacer una guitarra como un aficionado. Sí, es posible tocar algo que has hecho con tus propias manos, y se siente genial.
Así que, lo primero que necesitas definir sobre la guitarra es el diseño. Pasaremos por cada paso y lo que necesitas tener para crear ese hacha de ensueño. Pero antes de comenzar a construir, necesitas tener el diseño decidido.
Si estás construyendo un clásico, busca los planos en forma de archivos PDF e imprímelos. Si vas por un diseño nuevo o quieres agregar un giro personal, asegúrate de que tus diseños sean revisados por un luthier experimentado.
Puedes arreglar la mayoría de los problemas que puedas tener con tu diseño antes de siquiera tocar la guitarra con un cincel.
Decisiones sobre el Cuerpo
Empecemos con las decisiones que necesitas tomar sobre el cuerpo. Estas vienen primero y la madera para hacer el cuerpo va a definir gran parte de la resonancia y el tono de la guitarra. Lee diferentes tipos de madera para hacer guitarra.
Asegúrate de tomar nota de las dimensiones que necesitas para que puedas comprar un poco más por si acaso. Además, imprime los planos a escala 1:1 para que puedas transferirlo a la madera y comenzar a trabajar en ello.
Madera de Tono, ¿Reemplazos o el Verdadero Trato?
Lo primero que necesitas decidir es la madera de tono de tu guitarra. Esto definirá muchas cosas en el instrumento resultante.
Esta decisión tendrá un gran impacto en tu presupuesto. Así que, esa es la primera cosa que debes reconocer; el verdadero trato es caro. Déjame darte algunas maderas alternativas que también puedes usar.
Como regla general, los instrumentos que gravitán hacia el rock y géneros pesados como el metal funcionan muy bien con caoba. Dicho esto, la caoba se está volviendo cada vez más difícil de encontrar y más cara.
Estas maderas son grandes reemplazos:
• Sapele
• Khaya
• Lacewood
El aliso y el fresno son las principales opciones para guitarras que pueden impulsar los medios y los agudos hacia adelante (Strats y Teles, por ejemplo). El fresno se asemeja más a la vibra de los años 50 porque eso es lo que usaba Fender en ese entonces. En los años 60 comenzaron a fabricar guitarras con aliso.
Una cosa que debes saber es que el fresno es muy inconsistente de tabla a tabla mientras que el aliso es más consistente. Dicho esto, si buscas hacer una guitarra muy ligera, opta por fresno, de lo contrario, el aliso es más equilibrado.
Estos son grandes reemplazos:
• Álamo
• Arce
• Pino
Encontrando el Equilibrio, un Imperativo
Diferentes piezas de madera tienen diferentes características y, en términos de tono, difieren drásticamente. Por lo tanto, encontrar un equilibrio entre las piezas es un imperativo. Esto es algo que puedes hacer con solo un mazo.
Sostén la pieza de madera que pronto será el cuerpo de la guitarra en el aire y golpéala con el mazo para comprobar la respuesta de frecuencia. Si suena brillante o oscura, asegúrate de elegir la madera del mástil para contrarrestar esa tendencia.
Si tienes un cuerpo que suena brillante y un mástil que suena brillante, es probable que termines con una guitarra estridente. Por el contrario, si utilizas una pieza algo más oscura o más suave para el mástil, equilibrarás la ecuación y terminarás con un instrumento que suena mejor.
¿Una Pieza o Más?
Las guitarras pueden estar hechas de una pieza de madera o de varias piezas. Esto afecta la resonancia y la sustentación de una guitarra. Aunque podrías sentirte tentado a responder que solo harías una guitarra de una sola pieza, la mayoría de los instrumentos de precio medio en el mercado están hechos de dos piezas.
Si estás haciendo una guitarra con un tipo de madera más cara o exótica como la caoba o la korina, es más fácil para ti encontrar y comprar dos piezas separadas y más pequeñas para hacer el cuerpo.
No recomendaría optar por más de tres en una guitarra convencional de cuerpo sólido.
Una vez que las tengas, asegúrate de borrar todos los signos de irregularidad antes de pegarlas juntas. Puedes hacer la prueba de luz. Para ello, necesitas exponer las piezas de madera unidas en posición de pegado a una fuente de luz. Si puedes ver la luz, necesitas lijar un poco más.
Solo una vez que las superficies estén suaves y no puedas ver la luz pasar, deberías pegar y dejarlo prensado para que se seque durante la noche.
Forma y Dimensiones
La forma y las dimensiones del cuerpo de tu guitarra deben estar especificadas en los planos. Tendrás que esculpir las dimensiones de un trozo de madera. Déjame decirte que la madera de tono suele ser muy dura.
Así que, el primer paso es transferir tu diseño a la pieza de madera que acabas de crear. Una vez que estés listo, usa una sierra para aproximarte al diseño y luego un cincel y una lima hasta que llegue el momento de lijar los toques finales y dejarlo suave.
Guitarras Archtop
Si estás construyendo una guitarra archtop como una Les Paul, tendrás que tomar dos pasos extra.
El primero es adjuntar la tapa al cuerpo. Quizás quieras que tu guitarra tenga una tapa de arce flameado con coincidencia de libro. Bueno, todo lo que tienes que hacer es pegar la pieza de arce a la pieza con la que estás haciendo el cuerpo. Luego, déjalo toda la noche en la prensa.
El segundo, una vez que el cuerpo y la tapa estén pegados, es esculpir el archtop. Necesitas crear la forma con tu cincel dejando el centro a la altura original mientras quitas madera hacia los lados.
Acabado
El acabado en una guitarra es algo que está totalmente ligado al gusto personal. Leerás y escucharás mucho sobre la diferencia entre nitrocelulosa y poliéster.
Bien, vamos a hablar de esa diferencia pero también de los colores, el laca y qué pintura deberías usar dependiendo de las decisiones que has tomado para el cuerpo.
Madera del Cuerpo y Decisiones de Pintura
Algunas especies de madera de tono son más agradables a la vista que otras. Por ejemplo, si estás haciendo una guitarra archtop con una tapa de arce flameado que llama la atención, entonces definitivamente no deberías pintarla en un color sólido.
Por el contrario, si estás haciendo una Strat de cuatro piezas con una ganga que conseguiste en la tienda de madera, podrías querer ocultar esa combinación de madera de aspecto extraño bajo un color sólido.
Quizás, el principal consejo al respecto es: no gastes más si vas a pintar sobre ello. Deberías priorizar el peso y el tono antes que la apariencia si es una guitarra de color sólido y viceversa.
Colores y Materiales
Escucharás que un acabado de poliéster obstruirá la capacidad de la madera para respirar y, por lo tanto, tendrás menos sustentación y un tono apagado.
También escucharás que la nitrocelulosa es mejor porque permitirá que la madera de tono de tu guitarra suene mejor, vibre más y te dé más sustentación.
Ambas afirmaciones pueden ser ciertas; necesitas un oído muy agudo para notar esa diferencia, sin embargo. Pero más allá del tono, hay dos diferencias muy importantes que debo señalar sobre estos dos materiales.
Primero, el poliéster es más fácil de aplicar, seca más rápido y necesitas menos pintura para cubrir tus necesidades. La nitrocelulosa secará más lento y la madera absorberá más de ella, por lo que necesitarás más pintura.
En segundo lugar, el poliéster no envejece como la nitrocelulosa, no se desvanece con el sol y el desgaste. En otras palabras, no se ve tan genial como la nitro con el tiempo. También, mientras que la nitro se ve impresionante en instrumentos desgastados y reliquias, el poliéster no se desgastará, sino que se astillará, a veces en grandes pedazos.
Digo que si tienes el presupuesto y el tiempo, la nitrocelulosa siempre será la mejor elección a largo plazo.
Decisiones sobre el Mástil
Los mástiles para guitarristas son determinantes o descalificadores. No hay forma de evitarlo.
Además, el gusto por los mástiles de guitarra es tan personal como se puede. Cada uno de nosotros tiene un perfil, grosor y radio con los que nos sentimos cómodos para tocar lo mejor posible. Bueno, hacer una guitarra para ti mismo significa encontrar cuál es el mástil ideal para ti y tratar de replicarlo para la guitarra que estás intentando construir.
Veamos qué decisiones necesitas tomar para construir tu guitarra soñada con el mástil perfecto.
Material del Diapasón y del Mástil
El tipo de madera que elegiste para el cuerpo hizo una gran diferencia, podrías haber optado por un cuerpo de caoba con o sin una tapa de arce o un cuerpo de aliso, pino o fresno. Además, podrías haber elegido incluso un cuerpo de arce (a pesar de lo pesado que es).
Bueno, en ese esfuerzo por encontrar el equilibrio, necesitas equilibrar eso.
Este es el momento en que planificar tu diseño realmente da sus frutos. Por ejemplo, si querías una guitarra con graves para realmente golpear esas cuerdas gruesas pero también necesitabas algunos medios y agudos para cortar en la mezcla, ¿por qué no tener un cuerpo de caoba con un mástil de arce? Eso es lo que Jim Root de Slipknot eligió para su impresionante Fender Telecaster de firma.
Quizás tienes un cuerpo de fresno brillante y quieres agregar algo que pueda equilibrar esas frecuencias medias y agudas. ¿Por qué no tener un mástil de caoba o sapele con un diapasón de palisandro?
En caso de que quieras algo brillante y orientado a los agudos, quizás optar por un cuerpo de fresno y un mástil de arce con un diapasón de arce sea el camino perfecto. Piensa en algo como el tono de Nile Rodgers.
Elegir el Material del Mástil No Es Solo una Decisión de Tono
Elegir el material del mástil no es solo una decisión de tono, hay más cosas que tener en cuenta además del tono.
• Estética – ¿Alguna vez te has encontrado con una Les Paul con mástil de arce? ¿Qué tal una Telecaster con diapasón de ébano? Bueno, dado que es tu construcción, no tienes que respetar ningún cliché y puedes crear un nuevo clásico. Solo ten en cuenta que hay un componente estético en esta elección.
• Durabilidad – Cuando estás haciendo una guitarra con una cabeza de mástil inclinada y usas caoba para esa construcción, construirás una guitarra que es susceptible a romperse en el mástil. Eso es lo que pasa cuando dejas caer una Gibson de lado o de frente. En ese caso, puedes optar por un voluta o quizás elegir un tipo de madera más fuerte, como arce con un diapasón de palisandro.
Entonces, También Está el Tono y la Sensación
Además de lo que acabas de leer, el material del mástil que elijas le dará a la guitarra un sonido y una sensación definitivos.
Para empezar, hay un elemento percutivo en juego con un mástil de arce. Esto es especialmente cierto si tienes una escala de 25.5”. Por mástil de arce, me refiero independientemente de si tiene un diapasón de palisandro o arce.
Si buscas un tono y un estilo de tocar que se asemeje a cualquiera desde Hendrix hasta Frusciante, entonces ese es el camino a seguir.
La caoba, el sapele y sus derivados dan a la guitarra un tono más oscuro, melódico y suave. Nuevamente, esto es especialmente cierto si tienes una escala de 24.75”. Notarás que las notas se doblan más fácilmente y tienen una hermosa dulzura redonda. Así que, si quieres entrar en el reino del sonido tipo Slash, ese es el camino a seguir.
El avance de Paul Reed Smith en la fabricación de guitarras tiene mucho que ver con este tema. Sus guitarras no son de 24.75” o 25.5” sino de 25”. De esta manera, lo que obtienes es un poco más de percusión que una Les Paul (o SG) y un tono más dulce con notas musicales como una Strat o Tele de 25.5”.
Así que, en resumen, una madera de tono más oscura y una escala más corta te darán un tono menos agresivo, más suave, melódico y redondeado. Una escala más larga y una madera de tono más brillante te darán un sonido más percusivo y agresivo.
Construyendo Tu Mástil Soñado
Diapasón
El diapasón es algo que puedes hacer incluso antes de haber dado forma al mástil. Esto es independientemente del material y la escala. Una vez que hayas decidido eso, puedes encontrar fácilmente la colocación de los trastes en línea.
Así que, pega la plantilla sobre el material del diapasón y utilízala para cortarlo en su forma final. Asegúrate de hacer esto con cuidado y trabajar lentamente para hacer que se estreche. También recuerda dejar un poco de espacio para la cejuela antes del primer traste.
Con la plantilla aún pegada al material, corta cada traste individual con la sierra a 1.5 a 2 mm de profundidad.
Radio
Una vez que hayas realizado los cortes, es hora de dar forma a la madera a su radio. Decidiste el radio en la etapa de diseño, ¿verdad? Hablemos un poco sobre los radios para que sepas qué significan estas medidas desde la perspectiva de un jugador.
Como regla general, cuanto mayor sea el radio, más fácil será hacer shredding, y viceversa.
• Radio Vintage – El radio de 7.25” es el que se usaba en las viejas Fender. Una cosa que debes saber es que es muy cómodo para tocar acordes y licks en los primeros trastes, pero si doblas una cuerda después del 12º traste, la nota probablemente morirá.
• Radios Modernos – Los radios modernos pueden ir de 9.5” a 16”. Nuevamente, cuanto más plano sea el radio (cuanto mayor sea el número), más fácil será hacer shredding sobre él. El 9.5” es lo que tendría un American Professional, el 12” es lo que encontrarías en la mayoría de las Gibson, y el 16” es lo que tiene un Ibanez Jem.
• Radios Compuestos – Un radio muy plano no es exactamente cómodo para tocar acordes y riffs. Lo opuesto sucede con números de radio más bajos en los últimos trastes. Así que, bienvenidos al radio compuesto. Una buena medida podría ser de 9.5” a 14”, por ejemplo.
La Herramienta Correcta, Un Momento Muy Aburrido y Mucha Paciencia
Para dar forma al diapasón necesitas mucha paciencia y una herramienta especial llamada bloque de lijado de radio. Déjame darte algunos consejos para usarlo para que no te aburras con la repetición pero no tengas una mala experiencia.
Primero, pega el diapasón en su lugar con cinta adhesiva de doble cara. Esta es una gran manera de evitar que las abrazaderas se interpongan en tu camino mientras lo lijas de lado a lado.
En segundo lugar, utiliza un lápiz para colorear toda la superficie del diapasón para que sepas cuándo lo estás dando forma de manera irregular (más en algunas áreas que en otras).
En tercer lugar, usa el bloque de lijado desde la cejuela hasta el bolsillo y luego del bolsillo al mástil alternativamente para no lijar más en un lado que en el otro.
Cuarto, comienza con algo agresivo como 60 o 80, y luego pasa a algo más suave como 120 o 240 cuando estés más cerca de la versión final.
Finalmente, siempre verifica tu progreso con una plantilla de radio (o varias para un radio compuesto). No tienes que usar una de metal fancy, imprimir la plantilla y pegarla a un trozo de cartón perfectamente moldeado también está bien.
Trastes
¿Quieres una guitarra con 21, 22 o 24 trastes? Bueno, esa es una decisión que tomaste en la etapa de diseño, ¿verdad? Debes usarlos aquí.
Puedes instalarlos ahora mismo o puedes hacerlo después de haber pegado el diapasón al mástil, eso depende de ti.
Material y Tamaño, ¿Cómo Elegirlos?
Los trastes vienen en varios materiales.
Los materiales van desde níquel-plata hasta acero inoxidable en orden de dureza. Pero no es solo una cuestión de dureza, las diferentes aleaciones también cambian ligeramente el tono de la guitarra.
El acero inoxidable es el más duro y también el más brillante, dándote una impresión resbaladiza y fría al tocar. Por otro lado, el níquel-plata es el más cálido y común.
Como regla general, puedes usar dos juegos de trastes de níquel-plata en el tiempo que pasas por un solo juego de trastes de acero inoxidable.
Así que, una vez que hayas elegido tu material, es hora de elegir el tamaño. La regla que uso para esto es la siguiente: Cuanto más altos y anchos sean los trastes, más fácil será hacer shredding y tocar rápido.
Pero pongamos esto en números.
Los trastes medianos van de .080” a .095” de ancho y de .039” a .045” de altura. Estos son los más comunes y lo que todos conocemos como "el punto dulce" en trastes. Si quieres trastes que te permitan tocar cualquier cosa, estos son los indicados.
Los trastes altos y anchos van de .100” a .110” de ancho y .045” o más de altura. Estos son los trastes perfectos para los shredders, ya que te permiten tocar más rápido con un esfuerzo mínimo. Esta es la misma razón por la cual jugadores como Yngwie Malmsteen escalonan sus guitarras.
Para instalar los trastes simplemente colócalos en posición y utiliza un mazo para golpearlos en su lugar. Asegúrate de golpear primero los lados y el centro al final para no tener problemas con que se salgan de lugar.
Para cortar el exceso de alambre puedes usar un cortador de trastes.
Finalmente, usa una lima de metal para darle forma a cualquier metal que sobresalga del diapasón después del recorte.
Perfil del Mástil
Bueno, después de haber reducido la madera que elegiste para asemejarse a algo como un mástil, llega el momento de darle forma a la cosa real.
Primero, necesitas decidir qué tipo de mástil quieres. En mi opinión, la mejor manera de hacer esto es medir el mástil de tu guitarra favorita. Si ese mástil proviene de una guitarra de marca grande, incluso puedes encontrar las medidas exactas en línea.
Segundo, necesitas convertirlo en una plantilla. Imprime el de tu guitarra favorita y pégalo a un trozo de cartón para que puedas usarlo para medir tu nuevo mástil.
Cincel, Papel de Lija y una Herramienta Especial
Una cosa que debes recordar durante toda tu construcción es que siempre puedes quitar madera pero no puedes volver a ponerla. Eso significa que debes tener mucho cuidado al acercarte a la forma final.
Lo que debes hacer es medir la forma exacta del mástil en el 1º y 12º traste. Coloca tu diapasón sobre el mástil y marca los trastes sobre la tabla.
Una vez que hayas hecho eso, usa la plantilla de forma del mástil para medir cuánto debes quitar en cada paso del mástil. Dibuja algunas líneas hasta que estés lo más cercano a la forma que deseas.
Usa esas líneas para quitar la madera usando la sierra y luego el cincel. Usa ambas herramientas hasta que estés lo suficientemente cerca como para comenzar a usar el papel de lija. Una vez que tengas esas dos partes del mástil muy cercanas a la plantilla que estás usando, simplemente conéctalas quitando la madera restante entre ellas.
Puedes usar el cincel hasta el momento en que necesites cambiar a la lima y finalmente al papel de lija.
Barra de Tensión
Antes de pegar el diapasón a tu mástil, es hora de crear el canal e instalar la barra de tensión.
Marca la línea del medio y usa una regla para medir 3 mm en cada lado de la línea central. Aquí, necesitas tomar una decisión; ¿ajustarás la barra de tensión desde la cabeza del mástil o desde el cuerpo?
Abrirás ese canal con el ancho de la barra de tensión, que ya deberías tener en tu posesión.
Entonces, usando un cincel de 6 mm y un mazo, simplemente abre el canal golpeándolo verticalmente.
Esto dejará un canal abierto pero con un fondo irregular. Para mejorarlo, necesitas una herramienta especial que te mostraré cómo crear en el siguiente párrafo.
La Herramienta que Necesitas
Toma un bloque de madera que sea más pequeño que la hoja de tu cincel. Corta un agujero en él a 45°. Insertando la herramienta de corte, muévela hacia adelante y hacia atrás nivelando el fondo del canal. Una vez que eso esté hecho, simplemente instala la barra de tensión dentro del mástil, y estarás listo para pegar el diapasón.
Pegar el Diapasón
Antes de pegar el diapasón en su lugar, asegúrate de cubrir la barra de tensión con cinta de enmascarar para que no la pegues también. Extiende el pegamento de manera uniforme y usa abrazaderas para dejarlo toda la noche secar.
Decisiones sobre el Hardware
Ahora que la mayor parte del cuerpo de la guitarra y el mástil están hechos, es hora de pensar en el hardware y la electrónica. Es hora de limpiar tu banco de trabajo dejando nada de aserrín atrás y llegar a los detalles.
Hasta ahora, deberías haber ensamblado tu mástil en su bolsillo y pegado o atornillado dependiendo de la guitarra que estás construyendo.
Comencemos de arriba a abajo, así que, primero hablaremos sobre las clavijas.
Clavijas
Las clavijas de guitarra vienen en todo tipo de formas que también ofrecen diferentes funcionalidades.
Revisemos qué tipo deberías usar para tu construcción.
¿3+3 o 6 en Línea?
Esta es más una necesidad de diseño que una opción. Si hiciste una guitarra que requiere 3 clavijas por lado, simplemente no puedes instalar clavijas de 6 en línea. Dicho esto, los diseños más modernos como los de Music Man pueden ser 4+2. En ese caso, necesitas usar 2 clavijas de un lado y 4 del otro.
Además, ten en cuenta que las clavijas vienen para guitarras diestros o zurdos, estas son diferentes.
Con las clavijas en tu posesión, perfora los agujeros para las clavijas y marca los lugares donde van los tornillos.
Los Botones
No todo en una guitarra se decide por el rendimiento; hay un elemento estético también. Bueno, las clavijas de guitarra también vienen en diferentes formas con diversos botones.
Quizás el mejor ejemplo de estas diferencias son las clavijas de Les Paul, muy conocidas. Puedes comprarlas con botones en forma de riñón o botones en forma de llave. Estas clavijas se ven muy diferentes pero funcionan esencialmente de la misma manera.
Finalmente, si alguna vez has visto la guitarra número uno de SRV y la Black Number One de John Mayer, verás esas especiales clavijas doradas con botones de perla.
Así que, elige tus brillantes con las clavijas que mejor se vean en tu nueva construcción.
¿Bloqueantes o No Bloqueantes?
La decisión final sobre este aspecto muy importante de tu construcción es si vas a instalar clavijas bloqueantes o no bloqueantes en tu guitarra.
Las clavijas bloqueantes te permiten bloquear las cuerdas en un punto determinado y mejorar la estabilidad de afinación drásticamente. Mientras que algunos también creen que no mejoran la estabilidad, pero ayudan a facilitar el proceso de cambio de cuerdas.
Dicho esto, si eliges un trémolo de doble bloqueo como un puente Floyd Rose, no necesitarás clavijas bloqueantes porque las cuerdas están bloqueadas en la cejuela antes de llegar a las clavijas.
Por otro lado, las clavijas bloqueantes pueden ayudarte a tener una mejor experiencia tocando guitarras con sistemas de trémolo como el trémolo sincronizado (estilo Strat), el trémolo Paranormal (Jaguar, Jazzmaster) o trémolos estilo Bigsby.
Cejuela
La cejuela de guitarra afecta el tono de la guitarra al tocar cuerdas al aire pero también es muy importante para la estabilidad de afinación. Por lo tanto, lo que necesitas decidir no es solo el material sino también la funcionalidad de la cejuela.
Desglosemos esto.
• Cejuela de Hueso – El hueso es el material original utilizado para hacer cejuelas. Una gran ventaja es que suena genial y es autolubricante. Además, es fácil de trabajar. La desventaja es que el hueso es muy inconsistente y es posible que necesites pasar por varias cejuelas para encontrar una buena.
• Cejuela de Ébano – Las cejuelas de ébano son excelentes para los guitarristas de jazz porque producen un tono suave y cálido. La desventaja es que no son tan duraderas como otros materiales en esta lista.
• Cejuela Sintética – Plástico, TUSQ y grafito podrían ordenarse de esa manera. Las cejuelas de plástico son las más comunes y las que se utilizan en las guitarras más baratas. TUSQ se acerca más al hueso y el grafito es el material perfecto para shredders en términos de tono, durabilidad y estabilidad de afinación.
• Cejuela de Metal – Las cejuelas de metal suenan más brillantes y eran muy comunes en los años 70. Jerry Garcia era famoso por sus cejuelas de latón. Por el lado positivo, la durabilidad es excelente, pero por otra parte, es muy difícil de trabajar. Su tono no es para todos, así que asegúrate de probarlo de antemano.
• Cejuela Rodante – Las cejuelas rodantes son la mejor opción para aquellos que les gusta usar y abusar de sus unidades de trémolo. Quizás, el mejor ejemplo fue el único e inigualable Jeff Beck. Estas cejuelas tienen piezas rodantes, reduciendo la fricción. Cuando se combinan con clavijas bloqueantes, tu guitarra se acerca a la estabilidad de afinación de un sistema de trémolo de doble bloqueo. Por el lado negativo, es prácticamente imposible fabricarlas, debes comprarlas.
Para instalar la cejuela en tu nueva guitarra, debes tallar el tamaño exacto de la cejuela en la parte superior del mástil con tu cincel.
Puente
Como sabrás, la escala de una guitarra se mide desde la cejuela hasta el puente. Una vez que instales la cejuela, tendrás que medir la posición del puente. Si escogiste una escala de 25.5, 24.75 o 25” en la etapa de diseño, entonces es hora de marcarlo en el cuerpo.
¿Estás haciendo una guitarra cargada de trémolo? Si ese es el caso, ¿qué tipo de sistema de trémolo?
Hablemos un poco sobre esta decisión porque puede trascender el gusto y las necesidades. Ten en cuenta que si decides instalar un sistema de trémolo (que no sea un Bigsby) en tu guitarra, tendrás que quitar un gran trozo de ella.
Si esta es tu primera construcción, y no quieres añadir esa carga extra, te sugiero optar por un diseño de cuerdas a través del cuerpo o un puente tune-o-matic. Además, puedes añadir un Bigsby a la guitarra si quieres tener algo de acción de trémolo.
Para los diseños de cuerdas a través del cuerpo (ya sea un puente Tele o un puente Strat hardtail) necesitas perforar los seis agujeros en el cuerpo y poner un ferrule en cada ranura. Asegúrate de seguir tu plantilla para esto y que la guitarra tenga la escala que necesitas.
Si estás construyendo una guitarra equipada con trémolo, necesitas seguir la plantilla de la guitarra que deseas construir. Usa la plantilla en el cuerpo para tallar la ranura que necesitas. Es importante empezar con tu cincel y trabajar en ello poco a poco hasta alcanzar la profundidad adecuada.
Decisiones sobre la Electrónica
Ahora que el hardware está en su lugar, es hora de tallar el espacio que la electrónica necesita. Sí, lo sé, no hay forma de escapar del tallado de la madera, incluso si no quieres construir la guitarra con un puente de trémolo.
Para dar forma al cuerpo, pon la plantilla sobre él y marca lo que necesitas tallar. Ten en cuenta que algunas guitarras, como las Les Paul, requerirán el tallado desde la parte trasera para que no tengas que cortar un gran trozo de esa hermosa tapa de arce flameado.
Sin embargo, antes de continuar, déjame darte dos consejos.
Primero, necesitarás una broca muy larga para poder cortar desde la cavidad de la pastilla hasta la cavidad de control. También tendrás que usarla para cortar desde el puente hasta la electrónica para que puedas conectar todo el circuito a tierra.
En segundo lugar, siempre usa papel aluminio para proteger todas las cavidades. Esto mantendrá alejadas esas interferencias electromagnéticas.
Pastillas, un Experimento de Tono
Las pastillas no necesariamente tienen que ser tu elección final en ninguna guitarra. Hoy en día, puedes comprar humbuckers, single-coils y todo lo demás encualqui"
