Cualquier lista de los mejores solos, riffs, álbumes, o lo que sea, está garantizada para iniciar una discusión entre los guitarristas. Pero tendrás que ser increíblemente valiente para desafiar el derecho de cualquiera de los siguientes riffs a estar en esta lista.
Cada uno juega un papel en definir la canción, la banda, o incluso todo un género. Los riffs son las piedras angulares de la música de guitarra, los ganchos que propulsan una canción a convertirse en un clásico. Así que, echemos un vistazo a los mejores que se han grabado, comenzando con el número…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
La versión de Marilyn Manson de la canción Sweet Dreams de The Eurythmics es una clase magistral de cómo tomar un riff/canción fantástica y hacerla aún mejor. La pasión y angustia que Manson inyectó en la voz redefinió completamente el significado de la canción, haciéndola suya.
El riff original se tocó usando sintetizadores, pero cuando John 5 lo trasladó a la guitarra, lo ralentizó de 125 a 92 bpm, dándole una sensación mucho más oscura y escalofriante. Era justo lo que Manson necesitaba para lanzar su carrera.
14 - The Ace of Spades – Motörhead
Una vez le pregunté a un productor famoso cuál era la mejor canción jamás grabada, él respondió al instante, Ace of Spades de Motörhead. Me sorprendió un poco, así que le pregunté por qué. Dijo que ninguna otra pieza musical de dos minutos contenía ni de cerca la energía de Ace of Spades, y tenía 100% razón.
Motörhead fue una banda muy especial, no solo por su enorme influencia en cada banda de metal/thrash que vino después de ellos, sino porque capturaron perfectamente la ira del punk y la combinaron con el viejo rock n’ roll. Una combinación brillante que es fácil de ver en el potente riff principal de Ace of Spades. ¿Había sonado alguna guitarra tan hostil antes de esto? No, ¡y no muchas han sonado tan brutales desde entonces!
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
Este riff clásico atemporal comenzó como una idea para una parte de trompeta en la canción. Pero Keith Richards decidió probarlo en una guitarra para ver si le gustaba el resultado. No le gustó. Después, el pianista de la banda le dio un pedal de Fuzz-Tone Maestro FZ-1 muy antiguo, y de repente, ¡el riff tal como lo conocemos nació! Ese pedal de fuzz y este riff cambiarían el tono de la guitarra rock para siempre.
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Toma cuatro acordes de poder, una guitarra offset, añade un Boss DS-1 Distortion, y ponlos en las manos de Kurt Cobain ¿y qué obtienes? Un riff que alimentó a una generación.
El momento en que pateó el pedal de distorsión alrededor de ocho segundos en la canción, todo cambió. Fue fuera lo viejo y dentro lo nuevo de una manera que no se había visto en décadas.
Los acordes son bastante estándar - F5-Bb5-Ab5-Db5 - pero al rasguear brevemente las cuerdas al aire mientras se movía entre ellos, creó una discordancia momentánea, añadiendo un poco de conflicto y tensión a cada transición de acordes. ¡Pura genialidad!
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
Este riff simplemente tenía que ser incluido en esta lista porque es, sin duda, el riff más icónico en drop-D, así como uno de los primeros riffs que los guitarristas aprenden cuando comienzan a experimentar con la afinación drop-D.
Sorprendentemente, el tono de Morello está solo ligeramente sobrecargado, lo que le da a cada nota un ataque claro y contundente que les permite resonar. En cambio, se apoyó en los elementos melódicos y el asombroso groove de la canción para crear la pesadez.
10 - Money for Nothing – Dire Straits
En términos de accidentes felices, la historia de la grabación del riff para Money for Nothing es legendaria. Knopfler estaba buscando un tono al estilo de Billy Gibbons, así que decidió usar una Gibson Les Paul Jr a través de un Laney 2x12 y luego utilizó su wah Morley como un ecualizador, ajustándolo lentamente hasta encontrar exactamente lo que buscaba.
El amplificador fue microfoneado con un confiable Shure SM57, pero el micrófono salió de posición y terminó apuntando al suelo, no a los altavoces. Y así fue como nació el tono de este enorme éxito mundial.
En términos de notas, es bastante estándar, presentando principalmente la escala pentatónica menor de G, pero el sonido del wah, la posición de micrófono altamente inusual, y la increíble técnica de fingerstyle de Knopfler hacen que el riff sea completamente único.
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
Como dijo Picasso: “Los buenos artistas copian. Los grandes artistas roban”. Y es lo mismo hasta el día de hoy, con debates legales siendo reportados constantemente en la prensa musical sobre quién copió qué de quién. Pero, ¿sabías que el nacimiento del Rock n’ Roll también fue un plagio flagrante? Sí, la clásica introducción de Chuck Berry de Johnny B. Goode fue tomada nota por nota de Ain’t That Just Like A Woman de Louis Jordan y His Tympany Five.
Pueden haber sido las mismas notas, pero Berry definitivamente no las tocó de la misma manera. Con su feroz estilo y la adición de dobles paradas deslizantes ahora clásicas, se convirtió en algo completamente diferente. Pero no solo fue Chuck, Jimmy Page también hizo lo mismo con varios riffs de blues para co-inventar el género del heavy metal. Así que, no tengas miedo de tomar inspiración, o incluso notas, de otros, ¡simplemente hazlo tuyo!
8 - Layla – Derek & the Dominos
Clapton escribió “Layla” sobre su amor prohibido - Pattie Boyd - la esposa de su muy buen amigo George Harrison. Se inspiró en el épico poema persa de amor no correspondido, Layla y Manjun.
También estaba enamorado de una guitarra, ‘Brownie’, una Fender Stratocaster de 1956, pero su tono simplemente no era el adecuado para un trío de poder como Cream, así que tocaba una Gibson 335 o un SG.
Pero en Layla, todo se unió mientras expresaba sus emociones usando su guitarra elegida, Brownie. La conectó directamente a un Fender Champ para producir el tono gritón del riff que todos amamos hasta el día de hoy.
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
Si menciono un acorde E7#9, ¿qué te viene a la mente? Bueno, estoy seguro de que la mayoría de ustedes dirá instantáneamente “¡Ese es el acorde de Hendrix!” Pero antes de Purple Haze, no existía el acorde de Hendrix, E7#9 se usaba principalmente en jazz.
El acorde de Hendrix ahora se considera un cliché, pero en aquel entonces, fue una revolución sónica. A Hendrix le encantaba la disonancia que creaba, así que añadió un genial riff pentatónico menor como introducción a la canción antes de impactar a todos de frente con el mágico acorde E7#9. Una maravillosa manera de salir de uno de los mejores riffs en la historia de la guitarra.
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommi es indudablemente una de, si no la más grande, influencia de guitarra en el heavy metal así como en el rock en general. También es uno de los escritores de riffs legendarios más prolíficos en la historia del rock. Muchos grandes están contentos de haber escrito un único riff clásico, Tony ha escrito incontables, a menudo teniendo dos o tres dentro de la misma canción, como Iron Man.
Pero el destacado debe ser el riff principal lento y doom de blues que refleja perfectamente los temas de venganza y armagedón de la canción. ¡Los riffs simplemente no pueden ser mucho mejores que esto!
5 - Enter Sandman – Metallica
En términos de un riff limpio, doom, en tonalidad menor, Enter Sandman es difícil de superar. Inusualmente para Metallica, el guitarrista principal Kirk Hammett tuvo la idea, tocando lo que ahora conocemos como el riff una vez antes de pasar a la sección de acordes de potencia final. Pero el resto de la banda le dijo que lo dividiera y tocara la primera mitad tres veces antes de terminar con los acordes de potencia. Y así nació el riff…
Es el riff de metal definitorio de los 90 y uno que cada guitarrista debería aprender, independientemente de si les gusta el metal o no. No es difícil de tocar, así que es genial para principiantes y jugadores intermedios.
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
¿Qué pasa si tomas un sencillo arpegio en forma de raíz A menor y lo tocas palm-muted un semitono hacia abajo? Bueno, si eres Eddie Van Halen, terminas con uno de los riffs de guitarra más geniales jamás escritos.
El álbum debut de Van Halen cambió la forma de tocar la guitarra para siempre. Desde el increíble tapping en Eruption hasta la fantástica escritura de canciones a lo largo de todo el álbum, así como la ejecución impecable de tantas técnicas maestras de guitarra. Pero el riff más memorable del álbum tiene que ser este bastante simple, pero como con cualquier cosa de EVH, no se trata de las notas que tocas, sino de cómo las tocas. Además, tener un MXR Phase 90 en tu cadena de señal realmente te ayudará a obtener el sonido.
3 - Back In Black - AC/DC
Cuando Malcolm y Angus Young formaron AC/DC, su objetivo era trabajar juntos para crear un sonido de guitarra masivo, en lugar de ser dos guitarristas impulsados por el ego que constantemente intentaban superarse entre sí.
Escribieron partes de guitarra que se complementaban perfectamente y trabajaron juntos para producir un sonido poderoso que era más grande que ambas partes constitutivas. Uno de los mejores ejemplos es el riff de Back in Black.
El funky y tembloroso riff es un clásico atemporal que ha convertido el álbum en uno de los más vendidos de la historia.
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
Crazy Train fue, sin duda, la pista más importante en el álbum debut en solitario de Ozzy, Blizzard of Ozz. Fue el primer sencillo y mostraría al mundo lo que podía hacer sin ser un miembro del poderoso Black Sabbath.
La canción llevó la voz única de Ozzy lejos de Sabbath cargada de doom y a un contexto moderno, añadiendo la feroz técnica de guitarra de Rhoads, y terminas con un verdadero himno rockero. Definiría para siempre a Ozzy como artista en solitario y establecería a Randy Rhoads como uno de los grandes guitarristas de su generación.
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
Si le preguntas a la IA - “¿Qué es un Riff?” - debería reproducir Whole Lotta Love, ningún otro riff se acerca tanto a la definición real del término.
Es la esencia de la guitarra rock - acordes de poder distorsionados, notas de pentatónica menor, y algunos sutiles bends de cuerda, todo bien comprimido en una barra de música. Es un momento musical mágico atemporal, la versión para guitarra de la 5ta Sinfonía de Beethoven. Es instantáneamente reconocible y está destinado a vivir en los corazones y oídos de los amantes de la música para siempre.
Resumiendo
Como con cualquier lista de los mejores, debe haber al menos un poco de elección personal. Por ejemplo, Smoke on the Water de Deep Purple habría entrado en el Top 15 de la mayoría de la gente, pero creo que está altamente sobrevalorado. Amo a Blackmore, pero ni siquiera se acerca a algunos de sus mejores riffs, como Stargazer, que estuvo muy cerca de estar en esta lista.
Lo siento si no incluí tu riff favorito o tal vez incluso tu guitarrista favorito. Pero cada riff presentado es un clásico que ha resistido la prueba del tiempo y estará aquí para que todos lo disfrutemos durante muchos años en el futuro.
