Tout liste des plus grands solos, riffs, albums ou quoi que ce soit est garanti de déclencher une discussion animée parmi les guitaristes. Mais vous devrez être incroyablement courageux pour contester le droit de l'un des riffs suivants d'apparaître sur cette liste.
Chacun joue un rôle dans la définition de la chanson, du groupe ou même d'un genre entier. Les riffs sont les pierres angulaires de la musique guitare, les accroches qui propulsent une chanson à devenir un classique. Alors, jetons un œil aux meilleurs riffs jamais enregistrés, en commençant par le numéro…
15 - Sweet Dreams - Marilyn Manson/The Eurythmics
La reprise de Sweet Dreams de The Eurythmics par Marilyn Manson est une véritable masterclass sur comment prendre un riff/chanson fantastique et le rendre encore meilleur. La passion et l'angoisse que Manson a injectées dans les voix ont complètement redéfini le sens de la chanson, la rendant sienne.
Le riff original était joué avec des synthétiseurs, mais lorsque John 5 l'a transféré à la guitare, il a ralenti le tempo de 125 à 92 bpm, lui donnant une sensation beaucoup plus sombre et plus troublante. C'était exactement ce dont Manson avait besoin pour lancer sa carrière.
14 - The Ace of Spades – Motörhead
Une fois, j'ai demandé à un célèbre producteur quelle était la meilleure chanson jamais enregistrée, il a répondu instantanément, l'Ace of Spades de Motörhead. J'ai été un peu surpris, alors je lui ai demandé pourquoi. Il a dit qu'aucune autre pièce musicale de deux minutes ne contenait une telle énergie que l'Ace of Spades, et il avait 100 % raison.
Motörhead était un groupe très spécial, non seulement à cause de leur immense influence sur tous les groupes de metal/thrash qui les ont suivis, mais aussi parce qu'ils capturaient parfaitement la colère du punk et la combinaient avec du bon vieux rock n’ roll. Une combinaison incroyable qui se voit clairement dans le riff principal entraînant de l'Ace of Spades. Une guitare avait-elle sonné aussi hostile avant cela ? Non, et peu ont sonné aussi brutal depuis !
13 - The Rolling Stones – I Can't Get No (Satisfaction)
Ce riff rock classique a commencé par une idée pour une partie de cor dans la chanson. Mais Keith Richards a décidé de l'essayer à la guitare pour voir s'il aimait le résultat. Il n’aimait pas. Il a ensuite reçu un très ancien pédalier Maestro FZ-1 Fuzz-Tone de la part du pianiste du groupe, et tout à coup, le riff tel que nous le connaissons maintenant est né ! Ce pédalier de fuzz et ce riff allaient changer le ton de la guitare rock à jamais.
12 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Prendre quatre accords puissants, une guitare décalée, ajouter une Boss DS-1 Distortion et les mettre entre les mains de Kurt Cobain, que obtenez-vous ? Un riff qui a alimenté une génération.
Au moment où il a appuyé sur la pédale de distorsion à environ huit secondes dans la chanson, tout a changé. Il s'agissait de faire table rase du passé et de se renouveler d'une manière qui n'avait pas été vue depuis des décennies.
Les accords sont assez standards - F5-Bb5-Ab5-Db5 - mais en grattant brièvement les cordes à vide tout en passant d'eux, il a créé une certaine discordance momentanée, ajoutant un peu de conflit et de tension à chaque transition d'accord. Pur génie !
11 - Killing In the Name – Rage Against the Machine
Ce riff devait absolument figurer sur cette liste car il est sans doute le riff drop-D le plus iconique jamais réalisé, ainsi qu'un des premiers riffs que les guitaristes apprennent lorsqu'ils commencent à expérimenter avec l'accordage en drop-D.
Étonnamment, le son de Morello est seulement légèrement saturé, ce qui permet à chaque note d'avoir une attaque claire et percutante permettant de résonner. Au lieu de cela, il s'est appuyé sur les éléments mélodiques et le groove étonnant de la chanson pour créer la lourdeur.
10 - Money for Nothing – Dire Straits
En termes d'accidents heureux, l'histoire de l'enregistrement du riff de Money for Nothing est légendaire. Knopfler cherchait un son à la Billy Gibbons, donc il a décidé d'utiliser une Gibson Les Paul Jr à travers un Laney 2x12 puis a utilisé son wah Morley comme égaliseur, l'ajustant lentement jusqu'à ce qu'il trouve exactement ce qu'il cherchait.
Le combiné était équipé d'un fidèle micro Shure SM57, mais le micro est tombé de sa position et s'est retrouvé pointé vers le sol, pas vers les haut-parleurs. Et c'est ainsi que le son de ce succès mondial colossal est né.
En termes de notes, il est assez standard, mettant principalement en avant la gamme pentatonique mineure de Sol, mais le son du wah, la position de micro très inhabituelle et la technique incroyable de fingerstyle de Knopfler rendent le riff complètement unique.
9 - Johnny B. Goode – Chuck Berry
Comme Picasso l’a dit célèbrement, “Les bons artistes copient. Les grands artistes volent.” Et c'est toujours le cas aujourd'hui, avec des débats juridiques constamment rapportés dans la presse musicale concernant qui a copié quoi. Mais saviez-vous que la naissance du Rock n’ Roll était également un plagiat flagrant ? Oui, l'intro classique de Chuck Berry de Johnny B. Goode a été prise note pour note de Ain’t That Just Like A Woman de Louis Jordan et His Tympany Five.
Ils pouvaient avoir les mêmes notes, mais Berry ne les a certainement pas jouées de la même manière. Avec son style féroce et l'ajout de maintenant classiques double-stops glissés, c'est devenu quelque chose de complètement différent. Mais ce n'était pas seulement Chuck, Jimmy Page allait faire de même avec divers riffs de blues pour co-inventer le genre heavy metal. Donc, n'ayez pas peur de vous inspirer, voire de prendre des notes d'autres, mais faites-le à votre manière !
8 - Layla – Derek & the Dominos
Clapton a écrit "Layla" à propos de son amour interdit - Pattie Boyd - la femme de son très proche ami George Harrison. Il a été inspiré par l'épopée persane du poème d'amour non partagé, Layla et Manjun.
Il était aussi amoureux d'une guitare, ‘Brownie’, une Fender Stratocaster de 1956, mais son son n'était tout simplement pas adapté pour un power-trio comme Cream, donc il jouait soit une Gibson 335 soit une SG.
Mais sur Layla, tout s'est réuni alors qu'il déversait ses émotions avec sa guitare de choix, Brownie. Il l'a branchée directement dans un Fender Champ pour produire le son criard pour le riff que nous aimons tous jusqu'à ce jour.
7 - Purple Haze – The Jimi Hendrix Experience
Si je mentionne un accord E7#9, à quoi pensez-vous ? Eh bien, je suis sûr que la plupart d'entre vous ont instantanément dit "C'est l'accord de Hendrix !" Mais avant Purple Haze, il n'y avait pas d'accord de Hendrix, l'E7#9 était principalement utilisé dans le jazz.
L'accord de Hendrix est maintenant considéré comme un cliché, mais à l'époque, c'était une révolution sonore. Hendrix adorait la dissonance qu'il créait, donc il a ajouté un cool riff pentatonique mineur comme introduction à la chanson avant de frapper tout le monde de plein fouet avec l'accord magique E7#9. Une merveilleuse façon de sortir de l'un des plus grands riffs de l'histoire de la guitare.
6 - Iron Man – Black Sabbath
Tony Iommi est sans aucun doute l'une des plus grandes influences sur la guitare heavy metal ainsi que sur le rock en général. Il est aussi l'un des auteurs de riffs légendaires les plus prolifiques de l'histoire du rock. Beaucoup de grands sont contents d'avoir écrit un seul riff classique, Tony a écrit d'innombrables riffs, souvent deux ou trois dans la même chanson, comme Iron Man.
Mais celui qui se démarque doit être le riff principal lent et doom blues qui reflète parfaitement les thèmes de vengeance et d'apocalypse de la chanson. Les riffs n'atteignent pas un niveau aussi élevé que celui-ci !
5 - Enter Sandman – Metallica
En termes de riff lourd et mineur joué sur une guitare avec des notes nettes, Enter Sandman est difficile à battre. De manière inhabituelle pour Metallica, le guitariste principal Kirk Hammett a eu l'idée, jouant ce qui est maintenant connu comme le riff une fois avant de passer à la partie finale des accords de puissance. Mais le reste du groupe lui a dit de le diviser et de jouer la première moitié trois fois avant de terminer avec les accords de puissance. Et le riff est né…
C'est le riff metal définitif des années 90 et l'un que chaque guitariste devrait apprendre, qu'il aime le metal ou non. Ce n’est pas difficile à jouer, donc c’est idéal pour les débutants et les joueurs intermédiaires.
4 - Ain't Talkin' 'Bout Love - Van Halen
Que se passe-t-il si vous prenez un simple arpège de forme A mineur et que vous le jouez en étouffant la main ? Eh bien, si vous êtes Eddie Van Halen, vous finissez avec l'un des riffs de guitare les plus cool jamais écrits.
Le premier album de Van Halen a changé le jeu de la guitare à jamais. De la technique de tapping époustouflante dans Eruption à l'écriture de chansons fantastiques tout au long de cet album ainsi que l'exécution impeccable de nombreuses techniques de guitare maître. Mais le riff le plus mémorable de l'album doit être ce riff plutôt simple, mais comme pour tout ce qui concerne EVH, ce n'est pas tant les notes que vous jouez, mais comment vous les jouez. De plus, avoir un MXR Phase 90 dans votre chaîne de signal vous aidera vraiment à obtenir le son.
3 - Back In Black - AC/DC
Lorsque Malcolm et Angus Young ont formé AC/DC, leur objectif était de travailler ensemble pour créer un son de guitare massif, plutôt que d'être deux guitaristes impulsifs essayant constamment de surpasser l'autre.
Ils ont écrit des parties de guitare qui se complétaient parfaitement et ont travaillé ensemble pour produire un son puissant qui était plus grand que les deux parties constitutives. L'un des meilleurs exemples est le riff de Back in Black.
Le riff funky et qui fait trembler le sol est un classique intemporel qui a fait de l'album l'un des plus vendus de l'histoire.
2 - Crazy Train – Ozzy Osbourne
Crazy Train était sans doute le titre le plus important de l'album solo de débuts d'Ozzy, Blizzard of Ozz. C'était le premier single et il montrerait au monde ce qu'il pouvait faire sans être membre du puissant Black Sabbath.
La chanson a éloigné la voix unique d'Ozzy des thèmes sombres de Sabbath et l'a placée dans un contexte moderne, ajoutant la technique de guitare féroce de Rhoads, et vous obtenez un véritable hymne rock. Cela définirait éternellement Ozzy comme artiste solo et établirait Randy Rhoads comme l'un des plus grands guitaristes de sa génération.
1 - No Whole Lotta Love - Led Zeppelin
Si vous demandiez à l'IA - "Qu'est-ce qu'un riff ?" - elle devrait vous jouer Whole Lotta Love, aucun autre riff ne se rapproche autant de la définition réelle du terme.
C'est l'essence de la guitare rock - des accords de puissance distordus, des notes pentatoniques mineures et quelques subtils bends de corde, le tout joliment compressé dans une mesure de musique. C'est un moment musical magique intemporel, la version guitare de la 5e symphonie de Beethoven. C'est instantanément reconnaissable et est destiné à vivre dans les cœurs et les oreilles des amoureux de la musique pour toujours.
Conclusion
Comme pour toute liste de Top whatever number, il doit y avoir au moins un peu de choix personnel. Par exemple, Smoke on the Water de Deep Purple aurait fait partie du Top 15 de la plupart des gens, mais je pense qu'il est très surestimé. J'adore Blackmore, mais cela ne s'approche même pas de certains de ses meilleurs riffs, comme Stargazer, qui était très proche de figurer sur cette liste.
Je suis désolé si je n'ai pas inclus votre riff préféré ou même votre guitariste préféré. Mais chaque riff présenté est un classique qui a résisté à l'épreuve du temps et sera là pour que nous puissions tous en profiter pendant de nombreuses années à venir.
