Il est probable que si vous êtes ici, vous envisagez de rendre votre guitare de rêve réalité. Eh bien, laissez-moi vous dire que dans ce post, nous allons aborder tout ce que vous devez savoir pour franchir cette étape audacieuse.
Nous partirons des bases jusqu'à l'étape des essais routiers.
Une fois que vous aurez terminé cet article, vous aurez une idée très claire de ce qu'il faut pour construire votre guitare. Mais ce n'est pas tout, car vous serez également conscient (avec des exemples concrets) des décisions que vous devrez prendre en chemin pour orienter votre projet dans la bonne direction.
Oh, et je vous donnerai quelques conseils pour ne pas commettre les mêmes erreurs que j'ai faites lors de ma première construction.
Décider des Bases
Avant d'aborder les aspects techniques de la fabrication d'une guitare, il est important de prendre certaines décisions. Si vous ne planifiez pas votre construction, vous rencontrerez plus de pièges que de zones sûres sur lesquelles marcher ; surtout si c'est votre première fois.
Créer Quelque Chose Qui N'est Pas Sur le Marché ou un Classique avec une Touche Personnelle ?
Ne pas trouver la guitare que vous voulez sur le marché est l'une des principales raisons de fabriquer une guitare. Une autre possibilité pourrait être de donner une touche spéciale à un classique, quelque chose que Fender a beaucoup fait récemment avec des séries comme la Gold Foil Series.
Mais une autre possibilité, et peut-être la plus grande raison, est de construire une guitare en tant qu'amateur. Oui, il est possible de jouer quelque chose que vous avez fabriqué de vos propres mains, et c'est formidable.
Alors, la première chose que vous devez définir sur la guitare est le design. Nous passerons par chaque étape et ce que vous devez avoir pour créer cette guitare de rêve. Mais avant de commencer à construire, vous devez avoir le design décidé.
Si vous construisez un classique, recherchez les plans sous forme de fichiers PDF et imprimez-les. Si vous optez pour un nouveau design ou que vous voulez y apporter une touche personnelle, assurez-vous que vos designs soient vérifiés par un luthier expérimenté.
Vous pouvez résoudre la plupart des problèmes que vous pourriez avoir avec votre design avant de même toucher la guitare avec un ciseau.
Décisions Concernant le Corps
Commençons par les décisions que vous devez prendre concernant le corps. Celles-ci viennent en premier et le bois utilisé pour fabriquer le corps va définir une grande partie de la résonance et du ton de la guitare. Lisez différents types de bois pour fabriquer une guitare.
Assurez-vous de noter les dimensions dont vous avez besoin afin de pouvoir acheter un peu plus au cas où. De plus, imprimez les plans à l'échelle 1:1 afin de pouvoir les transférer sur le bois et commencer à travailler dessus.
Bois de Ton, Remplacements ou le Vrai Bois ?
La première chose que vous devez décider est celle du bois de ton de votre guitare. Cela va définir de nombreuses choses dans l'instrument résultant.
Cette décision aura un grand impact sur votre budget. Donc, c'est la première chose à reconnaître ; le vrai bois est cher. Laissez-moi vous donner quelques bois alternatifs avec lesquels vous pouvez travailler également.
En règle générale, les instruments qui s'orientent vers le rock et les genres lourds comme le métal fonctionnent très bien avec le mahogany. Cela dit, le mahogany devient de plus en plus difficile à trouver et plus cher.
Ces bois sont d'excellents remplacements :
• Sapele
• Khaya
• Lacewood
L'aulne et le frêne sont les principales options pour les guitares qui peuvent faire ressortir les médiums et aigus (Strats et Teles, par exemple). Le frêne ressemble plus à l'ambiance des années 50 car c'est ce que Fender utilisait à l'époque. Dans les années 60, ils ont commencé à fabriquer des guitares avec de l'aulne.
Une chose que vous devez savoir est que le frêne est très inconsistant d'une planche à l'autre tandis que l'aulne est plus constant. Cela dit, si vous cherchez à fabriquer une guitare très légère, optez pour le frêne, sinon l'aulne est plus équilibré.
Voici d'excellents remplacements :
• Peuplier
• Érable
• Pin
Trouver l'Équilibre est Essentiel
Différents morceaux de bois ont des caractéristiques différentes et, tonalement, ils diffèrent de manière drastique. Par conséquent, trouver un équilibre entre les morceaux est essentiel. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec juste un maillet.
Tenez le morceau de bois qui deviendra le corps de la guitare en l'air et frappez-le avec le maillet pour vérifier la réponse en fréquence. S'il sonne clair ou sombre, assurez-vous de choisir le bois du manche pour compenser cette tendance.
Si vous avez un corps au son clair et un manche au son clair, vous risquez de vous retrouver avec une guitare stridente. Au contraire, si vous utilisez un morceau quelque peu plus sombre ou plus doux pour le manche, vous équilibrerez l'équation et obtiendrez un instrument au meilleur son.
Une Pièce ou Plus ?
Les guitares peuvent être fabriquées à partir d'une seule pièce de bois ou de plusieurs pièces. Cela influence la résonance et la sustain d'une guitare. Bien que vous puissiez être tenté de dire que vous ne feriez qu'une guitare à partir d'une seule pièce de bois, la plupart des instruments de milieu de gamme sur le marché sont fabriqués à partir de deux pièces.
Si vous fabriquez une guitare avec un type de bois plus cher ou exotique comme le mahogany ou le korina, il est plus facile de trouver et d'acheter deux petits morceaux séparés pour fabriquer le corps.
Je ne recommanderais pas d'opter pour plus de trois morceaux dans une guitare à corps plein conventionnelle.
Une fois que vous les avez, assurez-vous d'effacer tous les signes d'irrégularité avant de les coller ensemble. Vous pouvez faire le test de lumière. Pour cela, vous devez exposer les morceaux de bois maintenus ensemble dans une position de collage à une source de lumière. Si vous pouvez voir la lumière, vous devez encore poncer un peu.
Ce n'est qu'une fois que les surfaces sont lisses et que vous ne voyez plus de lumière passer, que vous devez coller et laisser serrer pour sécher toute la nuit.
Forme & Dimensions
La forme et les dimensions de votre corps de guitare doivent être spécifiées dans les plans. Vous devrez découper les dimensions à partir d'un morceau de bois. Laissez-moi vous dire que le bois de ton est généralement très dur.
Donc, la première étape consiste à transférer votre design sur le morceau de bois que vous venez de créer. Une fois que vous êtes prêt, utilisez une scie pour vous approcher du design, puis un ciseau et une lime jusqu'à ce qu'il soit temps de poncer les touches finales et de le rendre lisse.
Guitares Archtop
Si vous construisez une guitare archtop comme une Les Paul, vous devrez prendre deux étapes supplémentaires.
La première consiste à attacher le dessus au corps. Peut-être voulez-vous que votre guitare ait un dessus en érable flammé assorti. Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de coller le morceau d'érable au morceau avec lequel vous fabriquez le corps. Ensuite, laissez-le toute la nuit dans le presse.
La seconde, une fois que le corps et le dessus sont collés, est de sculpter l'archtop. Vous devez créer la forme avec votre ciseau, laissant le centre à la hauteur d'origine tout en enlevant du bois sur les côtés.
Finition
La finition d'une guitare est quelque chose qui dépend entièrement du goût personnel. Vous lirez et entendrez beaucoup de choses sur la différence entre nitrocellulose et polyester.
Eh bien, nous allons parler de cette différence mais aussi des couleurs, du vernis et de la peinture que vous devriez utiliser selon les décisions que vous avez prises pour le corps.
Bois du Corps & Décisions de Peinture
Certaines espèces de bois de ton sont plus agréables à l'œil que d'autres. Par exemple, si vous fabriquez une guitare archtop avec un dessus en érable flammé qui attire l'attention, alors vous ne devriez certainement pas la peindre dans une couleur unie.
Au contraire, si vous fabriquez une Strat à quatre pièces avec une bonne affaire que vous avez trouvée au magasin de bois, vous voudrez peut-être cacher cette combinaison de bois au look étrange sous une couleur unie.
Peut-être que le principal conseil à ce sujet est : ne dépensez pas plus si vous peignez par-dessus. Vous devriez privilégier le poids et le ton avant l'apparence si c'est une guitare de couleur unie et vice versa.
Couleurs & Matériaux
Vous entendrez dire qu'une finition en polyester obstrue la capacité du bois à respirer et donc vous aurez moins de sustain et un ton terne.
Vous entendrez également que la nitrocellulose est meilleure car elle permettra au bois de ton de votre guitare de mieux sonner, de vibrer plus et de vous donner plus de sustain.
Les deux affirmations pourraient être vraies ; vous avez besoin d'une oreille très fine pour faire cette distinction, cependant. Mais au-delà du ton, il y a deux différences très importantes que je dois souligner au sujet de ces deux matériaux.
Tout d'abord, le polyester est plus facile à appliquer, sèche plus rapidement et vous avez besoin de moins de peinture pour couvrir vos besoins. La nitrocellulose sèchera plus lentement et le bois en absorbera plus, donc vous aurez besoin de plus de peinture.
Deuxièmement, le polyester ne vieillit pas comme la nitrocellulose, il ne s'estompe pas avec le soleil et l'usure. En d'autres termes, il n'a pas l'air aussi cool que le nitro avec le temps. De plus, tandis que la nitro a un look incroyable sur des instruments usés et relics, le polyester ne s'usera pas mais se fendillera, parfois par gros morceaux.
Je dis que si vous avez le budget et le temps, la nitrocellulose sera toujours le meilleur choix à long terme.
Décisions Concernant le Manche
Les manches pour les guitaristes sont des éléments décisifs. Il n'y a pas moyen de contourner cela.
De plus, le goût en matière de manches de guitare est aussi personnel que possible. Chacun de nous a un profil, une épaisseur et un rayon avec lesquels il se sent à l'aise pour jouer au mieux. Eh bien, construire une guitare pour vous-même signifie trouver quel est le manche idéal pour vous et essayer de le reproduire pour la guitare que vous essayez de construire.
Voyons quelles décisions vous devez prendre pour construire votre guitare de rêve avec le manche parfait.
Matériau du Touche & du Manche
Le type de bois que vous avez choisi pour le corps a fait une grande différence, vous avez peut-être opté pour un corps en mahogany avec ou sans un dessus en érable, ou un corps en aulne, pin ou frêne. De plus, vous avez peut-être même choisi un corps en érable (malgré son poids).
Eh bien, dans cet effort de trouver l'équilibre, vous devez équilibrer cela.
C'est à ce moment-là que la planification de votre design porte vraiment ses fruits. Par exemple, si vous vouliez une guitare avec des graves pour vraiment faire vibrer ces cordes épaisses mais aussi besoin de quelques fréquences médium et aigu pour percer le mix, pourquoi ne pas avoir un corps en mahogany avec un manche en érable ? C'est ce que Jim Root de Slipknot a choisi pour sa Fender Telecaster signature absolument incroyable.
Peut-être que vous avez un corps en frêne clair et que vous voulez ajouter quelque chose qui peut égaliser ces fréquences médium et aigu. Pourquoi ne pas avoir un manche en mahogany ou sapele avec une touche en palissandre ?
Si vous voulez quelque chose de réactif et orienté vers les aigus, peut-être qu'un corps en frêne et un manche en érable avec une touche en érable est le meilleur chemin à suivre. Pensez à quelque chose comme le ton de Nile Rodgers.
Choisir le Matériau du Manche n'est Pas Qu'une Question de Ton
Choisir le matériau du manche n'est pas seulement une décision de ton, il y a d'autres choses à prendre en compte en plus du ton.
• Esthétique – Avez-vous déjà vu une Les Paul avec un manche en érable ? Que diriez-vous d'une Telecaster avec une touche en ébène ? Eh bien, puisque c'est votre construction, vous n'avez pas à respecter de clichés et vous pouvez créer un nouveau classique. Faites simplement attention qu'il y a un composant esthétique à ce choix.
• Durabilité – Lorsque vous fabriquez une guitare avec une tête inclinée et que vous utilisez du mahogany pour cette construction, vous allez construire une guitare qui est sujette à la casse du manche. C'est ce qui arrive lorsque vous faites tomber une Gibson sur le côté ou à l'avant. Dans ce cas, vous pouvez opter pour un volute ou peut-être choisir un type de bois plus solide, comme l'érable avec une touche en palissandre.
Ensuite, Il y a aussi le Ton & le Ressenti
En plus de ce que vous venez de lire, le matériau du manche que vous choisissez donnera à la guitare un son et un ressenti définis.
Pour commencer, il y a un élément percussif à l'œuvre avec un manche en érable. C'est particulièrement vrai si vous avez une échelle de 25,5". Par manche en érable, je veux dire peu importe s'il a une touche en palissandre ou en érable.
Si vous recherchez un ton et un style de jeu qui ressemblent à n'importe qui depuis Hendrix jusqu'à Frusciante, alors c'est le bon choix à faire.
Le mahogany, le sapele et ses dérivés donnent à la guitare un ton plus sombre, plus doux et plus mélodique. Encore une fois, c'est particulièrement vrai si vous avez une échelle de 24,75". Vous remarquerez que les bends sont plus faciles et ont une belle douceur ronde. Donc, si vous voulez entrer dans le royaume du son de type Slash, c'est le bon chemin à suivre.
La percée de Paul Reed Smith dans la fabrication de guitares grand public a beaucoup à voir avec ce sujet. Ses guitares ne sont pas à 24,75" ou 25,5" mais à 25". Ainsi, ce que vous obtenez est un peu plus de percussivité qu'une Les Paul (ou SG) et un ton plus doux avec des bends musicaux comme une Strat ou une Tele de 25,5".
Donc, en résumé, un bois de ton plus foncé et une échelle plus courte vous donneront un ton moins agressif, plus doux, plus mélodique et rond. Une échelle plus longue et un bois de ton plus clair vous donneront un son plus percussif et agressif.
Construire Votre Manche de Rêve
Touche
La touche est quelque chose que vous pouvez fabriquer même avant d'avoir ébauché le manche. Cela vaut indépendamment du matériau et de l'échelle. Une fois que vous avez décidé de cela, vous pouvez facilement trouver le placement des frets en ligne.
Alors, collez le gabarit sur le matériau de la touche et utilisez-le pour le couper dans sa forme finale. Assurez-vous de le faire doucement et travaillez-le lentement pour lui donner un taper. N'oubliez pas de laisser un peu de place pour le sillet avant le premier fret.
Avec le gabarit toujours collé au matériau, coupez chaque fret individuel avec la scie à 1,5 à 2 mm de profondeur.
Rayon
Une fois que vous avez fait les coupes, il est temps de façonner le bois dans son rayon. Vous avez décidé du rayon à l'étape de conception, n'est-ce pas ? Parlons un peu des rayons afin que vous sachiez ce que ces mesures signifient du point de vue d'un joueur.
En règle générale, plus le rayon est élevé, plus il est facile de shredder, et vice versa.
• Rayon Vintage – Le rayon de 7,25" est celui utilisé dans les vieux Fender. Une chose que vous devez savoir est qu'il est très confortable pour jouer des accords et des licks sur les premiers frets mais si vous pliez une corde après le 12ème fret, la note va probablement mourir.
• Rayons Modernes – Les rayons modernes peuvent varier de 9,5" à 16". Encore une fois, plus le rayon est plat (plus le nombre est grand), plus il est facile de shredder dessus. Le 9,5" est ce qu'un American Professional aurait, le 12" est ce que vous trouveriez dans la plupart des Gibsons, et le 16" est ce qu'a une Ibanez Jem.
• Rayons Composés – Un rayon très plat n'est pas exactement confortable pour jouer des accords et des riffs. Le contraire se produit avec les nombres de rayon plus bas dans les derniers frets. Donc, bienvenue au rayon composé. Une bonne mesure pourrait être de 9,5" à 14" par exemple.
Le Bon Outil, Un Moment Très Ennuyeux & Beaucoup de Patience
Pour façonner la touche, vous avez besoin de beaucoup de patience et d'un outil spécial appelé bloc de ponçage de rayon. Laissez-moi vous donner quelques conseils pour l'utiliser afin que vous ne vous ennuyiez pas avec la répétition mais n'ayez pas une mauvaise expérience.
Tout d'abord, collez la touche en place avec du ruban adhésif double face. C'est un excellent moyen d'empêcher les serre-joints de gêner votre ponçage de gauche à droite.
Deuxièmement, utilisez un crayon pour colorier toute la surface de la touche afin que vous sachiez quand vous la façonnez de manière irrégulière (plus dans certaines zones que d'autres).
Troisièmement, utilisez le bloc de ponçage du sillet jusqu'à la poche puis de la poche au manche alternativement pour que vous ne ponciez pas plus d'un côté que de l'autre.
Quatrièmement, commencez avec quelque chose d'agressif comme 60 ou 80, puis passez à quelque chose de plus doux comme 120 ou 240 lorsque vous êtes plus proche de la version finale.
Enfin, vérifiez toujours vos progrès avec un gabarit de rayon (ou plusieurs pour un rayon composé). Vous n'avez pas besoin d'utiliser un gabarit en métal sophistiqué, imprimer le gabarit et le coller sur un morceau de carton parfaitement façonné est également bon.
Frets
Voulez-vous une guitare avec 21, 22 ou 24 frets ? Eh bien, c'est une décision que vous avez prise à l'étape de conception, n'est-ce pas ? Vous devez les utiliser ici.
Vous pouvez les installer tout de suite ou vous pouvez le faire après avoir collé la touche au manche, cela dépend de vous.
Matériau & Taille, Comment les Choisir ?
Les frets viennent dans plusieurs matériaux.
Les matériaux vont du nickel-argent à l'acier inoxydable en fonction de leur dureté. Mais ce n'est pas seulement une question de dureté, les différents alliages changent aussi légèrement le ton de la guitare.
L'acier inoxydable est le plus dur et aussi le plus brillant, donnant une impression glissante et froide en jouant. Le nickel-argent, quant à lui, est le plus chaleureux et le plus commun.
En règle générale, vous pouvez passer deux ensembles de frets en nickel-argent dans le laps de temps où vous utilisez un seul ensemble de frets en acier inoxydable.
Donc, une fois que vous avez choisi votre matériau, il est temps de choisir la taille. La règle que j'utilise pour cela est la suivante : Plus les frets sont grands et larges, plus il est facile de shredder et de jouer rapidement.
Mais mettons cela en chiffres.
Les frets moyens vont de .080" à .095" de largeur et de .039" à .045" de hauteur. Ce sont les plus courants et ce que nous connaissons tous sous le nom de "sweet spot" des frets. Si vous voulez des frets pour jouer de tout, ce sont ceux-ci.
Les frets hauts et larges vont de .100 et .110 de largeur et .045" et plus de hauteur. Ce sont les frets parfaits pour les shredders car ils vous permettent de jouer plus rapidement avec un effort minimal. C'est la même raison pour laquelle des joueurs comme Yngwie Malmsteen scallopent leurs guitares.
Pour installer les frets, il suffit de les mettre en position et d'utiliser un maillet pour les enfoncer en place. Assurez-vous de frapper d'abord les côtés et ensuite le centre pour éviter tout problème qu'ils sortent de leur place.
Pour couper le fil excédentaire, vous pouvez utiliser un coupe-fret.
Enfin, utilisez une lime en métal pour façonner tout métal qui dépasse de la touche après la découpe.
Profil du Manche
Eh bien, après avoir réduit le bois que vous avez choisi pour ressembler à quelque chose comme un manche, il est temps de le façonner en une vraie chose.
Tout d'abord, vous devez décider quel type de manche vous voulez. À mon avis, la meilleure façon de le faire est de mesurer le manche de votre guitare préférée. Si ce manche provient d'une guitare d'une grande marque, vous pourriez même trouver les mesures exactes en ligne.
Deuxièmement, vous devez en faire un gabarit. Vous imprimez celui de votre guitare préférée et le collez sur un morceau de carton afin de pouvoir l'utiliser pour mesurer votre nouveau manche.
Ciseau, Papier de Verre, et un Outil Spécial
Une chose que vous devez garder à l'esprit tout au long de votre construction, c'est que vous pouvez toujours enlever du bois mais vous ne pouvez pas le remettre. Cela signifie que vous devez être très prudent lorsque vous vous rapprochez de la forme finale.
Ce que vous devez faire est de mesurer la forme exacte du manche au 1er et au 12ème fret. Placez votre touche sur le manche et marquez les frets sur la planche.
Une fois que vous avez fait cela, utilisez le gabarit de forme du manche pour mesurer combien de bois vous devez enlever à chaque étape du manche. Dessinez quelques lignes jusqu'à ce que vous soyez le plus proche de la forme que vous souhaitez.
Utilisez ces lignes pour enlever le bois à l'aide de la scie, puis du ciseau. Utilisez ces deux outils jusqu'à ce que vous soyez assez proche pour commencer à utiliser le papier de verre. Une fois que vous avez ces deux parties du manche très proches du gabarit que vous utilisez, il suffit de les connecter en enlevant le bois restant entre elles.
Vous pouvez utiliser le ciseau jusqu'au moment où vous devez passer à la lime, et enfin au papier de verre.
Truss Rod
Avant de coller la touche sur votre manche, il est temps de créer le canal et d'installer la truss rod.
Marquez la ligne du milieu et utilisez une règle pour mesurer 3 mm de chaque côté de la ligne centrale. Ici, vous devez prendre une décision ; ajusterez-vous le truss rod depuis la tête du manche ou le corps ?
Ouvrez ce canal avec la largeur du truss rod, que vous devriez déjà avoir en votre possession.
Donc, en utilisant un ciseau de 6 mm et un maillet, ouvrez simplement le canal en frappant verticalement.
Cela laissera un canal ouvert mais avec un fond irrégulier. Pour l'améliorer, vous avez besoin d'un outil spécial que je vais vous montrer comment créer dans le paragraphe suivant.
L'outil dont Vous Avez Besoin
Attrapez un bloc de bois qui est plus petit que la lame de votre ciseau. Découpez-lui un trou à 45°. En insérant l'outil de découpe, déplacez-le de va-et-vient pour niveler le fond du canal. Une fois cela fait, il suffit d'installer le truss rod à l'intérieur du manche, et vous serez prêt à coller la touche.
Collage de la Touche
Avant de coller la touche en place, assurez-vous de couvrir le truss rod avec du ruban de masquage afin que vous ne colliez pas également le truss rod. Étalez la colle uniformément et utilisez des serre-joints pour la laisser sécher toute la nuit.
Décisions Concernant le Matériel
Maintenant que la majeure partie du corps de la guitare et du manche est faite, il est temps de passer au matériel et à l'électronique. Il est temps de nettoyer votre banc de travail sans laisser de sciure de bois et de passer aux détails.
D'ici là, vous devriez avoir assemblé votre manche dans sa poche et l'avoir collé ou boulonné en fonction de la guitare que vous êtes en train de construire.
Commençons par le haut, donc nous allons parler des mécaniques d'abord.
Mécaniques
Les mécaniques de guitare existent sous toutes sortes de formes, qui offrent également différentes fonctionnalités.
Passons en revue quel type vous devriez utiliser pour votre construction.
3+3 ou 6-en-Ligne ?
C'est plus un besoin de design qu'une option. Si vous avez fabriqué une guitare qui nécessite 3 mécaniques de chaque côté, vous ne pouvez tout simplement pas installer de mécaniques 6-en-ligne. Cela dit, les designs plus modernes comme ceux fabriqués par Music Man peuvent être 4+2. Dans ce cas, vous devez utiliser 2 mécaniques d'un côté et 4 de l'autre.
Aussi, gardez à l'esprit que les mécaniques existent pour les guitares droitières ou gauchères, celles-ci sont différentes.
Une fois que vous avez les mécaniques en votre possession, percez les trous pour les mécaniques et marquez les emplacements pour les vis.
Les Boutons
Tout n'est pas décidé en fonction des performances d'une guitare ; il y a également un élément esthétique. Eh bien, les mécaniques de guitare existent aussi sous différentes formes avec divers boutons.
Peut-être que le meilleur exemple de ces différences est les mécaniques Les Paul très connues. Vous pouvez les acheter avec des boutons en forme de rein ou en forme de clé. Ces mécaniques ont l'air très différentes mais fonctionnent essentiellement de la même manière.
Enfin, si vous avez déjà vu la guitare numéro un de SRV et la Black Number One de John Mayer, vous verrez ces mécaniques spéciales dorées avec des boutons en perle.
Donc, engagez votre bling avec les mécaniques qui ont le meilleur aspect sur votre nouvelle construction.
Bloquantes ou Non-Bloquantes ?
La décision finale concernant cet aspect très important de votre construction est de savoir si vous installez des mécaniques bloquantes ou non bloquantes dans votre guitare.
Les mécaniques bloquantes vous permettent de bloquer les cordes à un certain point et d'améliorer la stabilité de l'accord. Tandis que certains croient aussi que cela n'améliore pas la stabilité, mais aide à faciliter le changement de cordes.
Cela dit, si vous choisissez un tremolo à double blocage comme un pont Floyd Rose, vous n'aurez pas besoin de mécaniques bloquantes car les cordes sont bloquées au sillet avant d'atteindre les mécaniques.
D'un autre côté, les mécaniques bloquantes peuvent vous aider à avoir une meilleure expérience en jouant des guitares avec des systèmes de tremolo tels que le tremolo synchronisé (style Strat), le Tremolo Paranormal (Jaguar, Jazzmaster), ou les tremolos de style Bigsby.
Sillet
Le sillet de guitare affecte le ton de la guitare lorsqu'on joue des cordes à vide mais est également très important pour la stabilité de l'accord. Par conséquent, ce que vous devez décider n'est pas seulement le matériau mais aussi la fonctionnalité du sillet.
Décomposons cela.
• Sillet en Os – L'os est le matériau d'origine utilisé pour fabriquer des sillets. Un avantage majeur est qu'il sonne très bien et qu'il est auto-lubrifiant. De plus, il est facile à travailler. L'inconvénient est que l'os est très inconsistant et vous pourriez avoir besoin de plusieurs sillets pour en trouver un bon.
• Sillet en Ébène – Les sillets en ébène sont excellents pour les guitaristes de jazz car ils produisent un ton doux et chaleureux. En revanche, ils ne sont pas aussi durables que d'autres matériaux de cette liste.
• Sillet Synthétique – Plastique, TUSQ, et graphite pourraient être présentés de cette manière. Les sillets en plastique sont les plus courants, et ceux utilisés dans les guitares les moins chères. TUSQ est plus proche de l'os et le graphite est le matériau parfait pour les shredders en termes de ton, durabilité, et stabilité de l'accord.
• Sillet Métallique – Les sillets métalliques sonnent plus brillamment et étaient très courants dans les années 70. Jerry Garcia était célèbre pour ses sillets en laiton. Positivement, la durabilité est superbe, mais d'un autre côté, c'est très difficile à travailler. Leur ton n'est pas pour tout le monde, alors assurez-vous de l'essayer à l'avance.
• Sillet à Rouleau – Les sillets à rouleau sont la meilleure option pour ceux qui aiment utiliser et abuser de leurs unités de tremolo. Peut-être que le meilleur exemple est le légendaire Jeff Beck. Ces sillets ont des pièces roulantes, réduisant le frottement. Associés à des mécaniques bloquantes, votre guitare obtient une stabilité d'accord proche de celle d'un système de tremolo à double blocage. L'inconvénient est qu'il est pratiquement impossible de les fabriquer, vous devez les acheter.
Pour installer le sillet sur votre nouvelle guitare, vous devez tailler la taille exacte du sillet dans le haut du manche avec votre ciseau.
Bridge
Comme vous le savez peut-être, l'échelle d'une guitare est mesurée du sillet au pont. Une fois que vous avez installé le sillet, vous devez mesurer la position du pont. Si vous avez choisi une échelle de 25,5, 24,75 ou 25" à l'étape de conception, alors il est temps de le marquer sur le corps.
Fabriquez-vous une guitare équipée d'un tremolo ? Si tel est le cas, quel type de système de tremolo ?
Parlons un peu de cette décision car elle pourrait transcender le goût et les besoins. Gardez à l'esprit que si vous décidez d'installer un système de tremolo (qui n'est pas un Bigsby) sur votre guitare, vous devez enlever une grosse partie de bois.
Si c'est votre première construction, et que vous ne voulez pas ajouter cette charge de travail supplémentaire, je vus sugg"
