La plupart d'entre nous prennent nos instruments pour acquis. Oui, nous arrêtons très rarement de penser à ce que font les pièces de guitare et comment nous pouvons les améliorer pour une meilleure performance et un meilleur son. Eh bien, c'était jusqu'à aujourd'hui, car c'est une solution complète pour comprendre votre guitare entièrement jusqu'à son cœur.
De plus, comprendre les pièces de guitare n'est pas seulement fascinant mais aussi crucial pour l'entretien et la personnalisation. Savoir comment chaque composant fonctionne et interagit avec les autres vous permet de résoudre des problèmes, d'apporter les ajustements nécessaires et d’adapter votre instrument à votre style et à vos préférences uniques.
Rénovons votre guitare dès maintenant en comprenant l'instrument. Faisons de cette guitare la guitare dont vous avez toujours rêvé avec un entretien approprié et les bonnes personnalisations après-vente.
Le Manche de Guitare
Si nous devions diviser votre guitare en deux parties, le corps et le manche. Le manche est la partie supérieure, celle que vous utilisez avec votre main frettante. Ce long morceau de bois fin chargé de frettes.
Le Manche de Guitare
Avant de passer aux autres parties du manche, il est important de parler du manche lui-même. Le manche d'une guitare a un immense impact sur la jouabilité et le confort du joueur. Oui, on pourrait dire qu'il y a une forme de manche de guitare pour chaque guitariste.
Formes de manches de guitare :
• Manche en C – C'est la forme la plus courante. Comme son nom l'indique, la forme du manche ressemble à celle d'un C. La plupart des guitaristes trouvent cette forme très confortable et c'est ce que vous trouveriez par exemple sur une Fender American Professional Stratocaster.
• Manche en D – Avec une épaule légèrement plus grande qu'un manche en C, le profil D est excellent pour ceux qui préfèrent des manches plus gros sans avoir à gérer un bâton de baseball.
• Manche en U – C'est le plus gros type de manche que vous pouvez trouver sur le marché. Comme son nom l'indique, il a une grosse épaule. Certains joueurs adorent ces manches mais ils ne sont pas aussi courants que les manches en C. Vous pouvez les trouver sur des rééditions vintage des années 50.
• Manche en V – À la fin des années 50, certains manches étaient finis par un V en haut, à côté de la tête. La réédition de ’57 de la Fender Stratocaster, ainsi que les guitares signature d'Eric Johnson et d'Eric Clapton, présentent toutes un manche en forme de V.
• Manche Vintage des années 50 – Le manche des années 50 sur les guitares fabriquées par Gibson ressemble à celui des manches Fender en D ou en U. Ce sont des manches de guitare épais et massifs, pas adaptés aux cœurs sensibles.
• Manche Affiné – Les guitares Gibson qui n'ont pas de style vintage présentent un manche plus moderne, semblable à celui des années 60, appelé manche affiné. C'est le manche que vous trouveriez sur une Gibson SG ou une Les Paul de style années 60.
Avant de conclure ce petit guide sur les manches, parlons des matériaux des manches de guitare. Le matériau dont est fait un manche a un grand impact sur le son de la guitare. Parlons des deux plus courants.
• Acajou – Les premières guitares électriques fabriquées dans les années 30, 40 et 50 avaient des manches en acajou, notamment celles de Gibson. L'acajou est un bois sombre avec un son doux. Vous pouvez penser à de douces mélodies, des tons sombres et une grosse basse.
• Érable – L'érable était le bois de choix de Leo Fender lorsqu'il a conçu ses guitares. C'est l'un des bois de tonalité les plus abondants et les moins chers disponibles. Deux de ses principales caractéristiques sont la percussion et les aigus brillants. Vous pouvez le considérer comme le ton parfait pour percer un mélange dense avec des médiums vifs et des aigus percutants.
La Tête
Pour commencer, permettez-moi de vous dire que toutes les guitares n'ont pas de têtes. En effet, les guitares sans tête existent depuis des décennies et font un retour sérieux sur le devant de la scène.
Cela dit, prenons soin de la tête, une partie de la guitare présente sur la plupart d'entre elles.
La tête est la partie la plus haute du manche de la guitare. Elle remplit plusieurs fonctions pour les guitares. La première est d'être l'endroit où se trouvent les mécaniques de réglage. Deuxièmement, les têtes suivent généralement une forme spécifique qui est particulière à leur marque.
Nous pourrions les diviser en deux grands groupes différents.
• Têtes à six en ligne – C'est le style de tête typique "Fender". Les mécaniques dans ce cas sont placées en une seule rangée allant de la corde de mi grave à la corde de mi aigu. Il est important de dire que ces têtes sont droites, elles ne forment pas d'angle avec le manche. Cette caractéristique leur confère une durabilité accrue.
• Têtes à trois par côté – C'est un design encore plus ancien que celui de Fender, et c'est celui que vous trouverez sur les guitares de style Gibson (y compris les PRS) ainsi que sur des acoustiques comme les Martins et les Taylors. Ces têtes forment un angle avec le manche de la guitare, ce qui les rend plus fragiles que les Fender, car elles se casseront si votre guitare tombe au sol.
Ces différences ne concernent pas seulement l'apparence ; elles affectent également la fonctionnalité de l'instrument. D'une part, la forme peut affecter l'équilibre général de la guitare (les Gibson SG sont célèbres pour plonger vers l'avant), et même influencer la durabilité de l'instrument.
Enfin, certaines marques comme Music Man offrent des guitares avec différentes combinaisons telles que 4+2 ou 5+2. Cela dit, en général, ce sont les deux principaux groupes parmi lesquels choisir.
Les Mécaniques de Réglage
Les mécaniques de réglage de guitare sont la partie la plus importante de la tête de votre guitare. Elles se déclinent sous toutes sortes de formes, de matériaux et de designs. Encore une fois, en parlant des guitares sans tête, vous trouverez ces petites pièces si cruciales pour les performances de votre guitare en bas de la guitare, au-delà du chevalet.
Ce que font les mécaniques de guitare, c'est très simple. Vous devez attacher la corde de la guitare à elles, puis en faisant tourner la manivelle dans la bonne direction, vous serrez la tension de la corde.
Comme vous le savez peut-être, le consensus autour de la note A à 440Hz permet de jouer avec d'autres instruments. Eh bien, tourner les mécaniques de réglage jusqu'à atteindre cette fréquence maintient votre guitare à la bonne hauteur.
Les mécaniques de réglage peuvent être conçues pour une tête à six en ligne ou pour une tête à trois par côté. Mais ce n'est pas tout, vous pouvez également les diviser en deux groupes.
• Mécaniques non verrouillables – Ce sont ce que vous appelleriez un accordeur traditionnel. Elles présentent une technologie très simple qui est généralement un tige en métal avec un trou. Vous passez la corde de guitare à travers le trou et ensuite l'enroulez autour de la tige en faisant tourner la manivelle jusqu'à atteindre la hauteur souhaitée.
• Mécaniques verrouillables – Ce sont une version plus moderne du design ci-dessus. Ces clés de réglage sont dotées d'un mécanisme de verrouillage qui maintient la corde bloquée à la hauteur parfaite. Donc, une fois que vous accordez votre guitare, vous pouvez simplement verrouiller chaque accordeur et, bien qu'il ne soit pas à 100% infaillible, cela maintiendra l'accordage beaucoup plus longtemps. De plus, elles peuvent résister à l'utilisation de tremolo et de bending de cordes.
Si vous avez des problèmes d'accordage avec votre guitare ou si vous sentez qu'après avoir plié les cordes dans un solo, votre guitare sort de l'accord, vous devriez envisager de mettre à niveau vos mécaniques pour des verrouillables. Voici comment vous pouvez installer des mécaniques de réglage sur votre guitare.
De plus, mettre à niveau les mécaniques d'origine sur une guitare à petit budget, même si elles ne sont pas verrouillables, peut signifier une amélioration massive de votre instrument.
Enfin, vous pouvez obtenir les deux modèles de mécaniques (verrouillables et non verrouillables) dans une configuration à trois par côté ou à six en ligne.
Frettes
Bien que les frettes puissent sembler n'être que de fines bandes de métal qui courent perpendiculairement aux cordes sur le manche, leur invention a changé la musique à jamais. Oui, avant l'existence des frettes, les gens jouaient de leurs instruments à cordes différemment. Vous pouvez penser à un violon ou à une contrebasse.
Depuis l'introduction des frettes dans le monde des instruments à cordes, elles ont ajouté beaucoup plus de précision à la musique jouée. Pour information, la Fender Precision Bass a obtenu son nom du fait qu'elle a été la première basse électrique avec frettes jamais fabriquée commercialement. Depuis qu'elle a des frettes, elle est devenue plus précise.
Les frettes divisent le manche (plus à ce sujet dans la section suivante) en demi-tons. En fonction de la hauteur de la corde et de la position de la frette. Vous pouvez diviser le manche d'une guitare en deux octaves, une avant la 12ème frette et une après.
Pour frettter une note, vous devez appuyer sur la corde entre les frettes. Par exemple, en appuyant sur la corde entre la 2ème et la 3ème frettes sur la 6ème corde vous obtiendrez un sol si la guitare est accordée à la hauteur standard.
L'espacement entre les frettes suit un schéma mathématique pour garantir des intervalles de hauteur constants. Cela signifie qu'à mesure que vous montez le manche, la distance entre chaque frette devient plus petite.
Les frettes peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux et se déclinent en différentes tailles. Plus les frettes sont hautes et larges, plus elles facilitent le jeu rapide. De plus, les frettes en acier inoxydable dureront plus longtemps que la plupart des alliages.
Enfin, si les frettes de votre guitare sont usées, vous pouvez les remplacer par des nouvelles. C'est une tâche qui doit être effectuée par un technicien qualifié.
Le Touche
Le touche (ou fretboard) est la surface lisse et plate sur le dessus du manche. Comme son nom l'indique, c'est là que se trouvent toutes les frettes.
Le matériau dont est fait le touche changera le son de la guitare et votre expérience de jeu. Mais ce n'est pas tout, car le rayon, qui signifie la courbure du touche, est également primordial dans la détermination de ce que vous pouvez faire avec votre instrument.
Matériaux du touche :
• Palissandre – C'est l'un des premiers bois de tonalité utilisés dans les touches et il reste aujourd'hui l'un des plus utilisés. Le palissandre donne à une guitare une attaque douce avec une basse resserrée et des aigus tempérés. Vous pouvez trouver des touches en palissandre dans la plupart des marques de guitare.
• Ébène – L'ébène est considéré comme un touche luxueux. Par exemple, c'est l'une des différences entre une Les Paul Custom (ébène) et une Les Paul Standard (palissandre). Mais ce n'est pas tout, cela donne également au ton une qualité vive dans les médiums qui le rend un mélange de tonalité entre l'érable et le palissandre.
• Érable – L'érable en tant que bois de tonalité pour le touche offre aux guitares le milieu de gamme le plus prononcé. C'est également un matériau qui gravitent vers les aigus du spectre de fréquence. Vous pouvez penser à la musique country comme étant le ton classique d'un touche en érable.
Rayons du Touche :
• 7.25” – C'est le rayon du touche que vous trouveriez sur une réédition de Fender Telecaster des années 50. Il est très confortable pour jouer des accords mais cela peut poser un problème si vous voulez plier les cordes au-delà de la 12ème frette. Vous sentirez les notes mourir avant d'atteindre la nouvelle hauteur.
• 9.5” – En tant qu'évolution du rayon ci-dessus, les guitares modernes comme la ligne American Professional de Fender offrent ce rayon. Il est confortable pour jouer des accords mais constitue également un bon rayon confortable pour jouer après la 12ème frette.
• 12” – Les guitares Gibson Les Paul offrent généralement des rayons de 12”. Cela les rend excellentes pour le solo (ajoutant l'élément doux du palissandre ou l'agressivité de l'ébène) et aussi bonnes pour jouer des riffs et des accords.
• 16” – C'est le rayon parfait pour les shreders. Plus le touche est plat (plus le rayon du touche est élevé), plus il est facile de jouer rapidement et avec précision. Vous trouverez ce rayon sur des super Strats et d'autres guitares orientées vers le metal et le shredding.
• Rayons Composés – Si vous voulez le meilleur des deux mondes, ne vous inquiétez pas car de nombreuses guitares sont équipées de rayons composés. Par exemple, la Jackson Rhoads possède un rayon composé allant de 12” à 16”. Vous pouvez jouer des riffs à la Jimmy Page et les solos de Randy sur la même guitare.
Maintenant que vous savez ce que signifient les matériaux et les rayons en termes de jouabilité et de son, allez-y et explorez les différentes options pour trouver celle qui résonne avec votre style.
Barre de Tension
Les barres de tension sont les héros méconnus de la stabilité du manche. Elles ont été inventées par Gibson en 1921. Qu'est-ce qu'une barre de tension ? C'est un long boulon simple qui traverse le manche de la tête jusqu'à la jointure du corps.
Comme vous le savez, les cordes, lorsqu'elles sont accordées à la hauteur, exercent une force sur le manche en le tirant vers le haut. Si une guitare n'a pas de barre de tension, le manche finira par se courber car le bois cédera à la traction des cordes. Eh bien, la barre de tension joue un rôle vital dans le maintien de la courbure correcte du manche car elle applique la force opposée sur le manche, neutralisant la traction des cordes, et vous offrant ainsi un manche droit sur lequel jouer.
De plus, c'était un grand progrès technologique qui a permis des manches plus fins car le bois n'avait pas besoin d'être assez épais pour contrer la traction des cordes.
Ainsi, en donnant de petites et douces rotations à la barre de tension, vous pouvez ajuster le relief du manche. Le relief du manche fait référence au léger arc ou curvature du manche, ce qui affecte la jouabilité et l'action des cordes. En effectuant des ajustements appropriés de la barre de tension, vous pouvez vous assurer que votre manche est juste comme il faut – ni trop plat, ni trop arquée – pour une jouabilité et un confort optimaux.
C'est très important : si vous ne l'avez jamais fait auparavant, n'essayez pas d'ajuster la barre de tension par vous-même. Vous risquez d'endommager votre instrument de manière irréparable si vous la serrez trop.
Le Corps de la Guitare
Maintenant que nous avons terminé avec le manche de la guitare, il est temps de s'attaquer à la partie inférieure de la guitare, son corps. C'est ici que beaucoup de magie se produit tant dans les guitares électriques que dans les acoustiques. Cela dit, c'est là que ces deux types de guitares diffèrent considérablement.
Plongeons directement dedans !
Protection de Pick
La protection de pick est une plaque de protection sur le corps de la guitare. Son but principal est de protéger le corps contre les rayures et les coups causés par un grattage ou un picking agressif. Mais la protection de pick n'est pas seulement fonctionnelle ; elle ajoute également une touche de style à l'apparence de la guitare.
Rénovéer la protection de pick de votre guitare peut rendre votre instrument plus beau sans changer son son ou sa jouabilité.
Les protections de pick peuvent être fabriquées à partir de divers matériaux, tels que le plastique, la celluloïde, ou même le métal. Elles se déclinent en différentes couleurs, formes et designs, vous permettant de personnaliser votre instrument. Alors, allez-y, essayez-en quelques-unes, et trouvez celle que vous aimez le plus.
Ouïe
L'ouïe est exclusive aux guitares acoustiques ou acoustico-électriques. C'est l'ouverture ronde sur le corps juste en dessous des cordes. Elle joue un rôle vital dans la projection sonore. Elle permet aux vibrations des cordes de résonner à l'intérieur du corps, créant un son plus riche, plus fort et plus équilibré.
Les ouïes se présentent sous différentes formes et designs, chacune offrant des caractéristiques esthétiques et sonores uniques. Vous trouverez des ouïes circulaires traditionnelles, ainsi que des ovales, des gouttes ou même des formes personnalisées. Certaines guitares ont plusieurs ouïes ou des designs complexes qui ajoutent à leur attrait visuel.
Cela dit, rappelez-vous que les ouïes ne sont pas une partie décorative de la guitare, mais jouent un rôle énorme dans la façon dont elle sonne débranchée. Assurez-vous de l'essayer avant de l'acheter pour son apparence.
Guitares Semi-Hollow et Hollow-Body
L'ouïe d'une guitare acoustique est similaire aux fentes en f sur les guitares hollow et semi-hollow. Elles sont là pour projeter le son. Cela dit, ces guitares électriques produisent leur son par un moyen magnétique (plus à ce sujet dans un instant) et n'ont pas besoin de ces trous pour sonner fort et fièrement.
Sur ces guitares, vous pouvez le considérer comme l'héritage de ces vieilles guitares archtop des années 20, avant que les micros ne soient devenus populaires.
Micros de Guitare
Les micros de guitare sont le cœur et l'âme de la guitare électrique. Ces petites merveilles transforment les vibrations des cordes en un signal électrique. Oui, ils se composent d'aimants et de bobines qui créent un champ magnétique, qui perçoit les vibrations des cordes et les convertit en un signal électrique.
Les micros se trouvent généralement sur les guitares électriques et sont responsables de la capture du son et de son envoi à un amplificateur.
Nous pouvons diviser les micros de guitare électrique en trois groupes principaux, simples bobinages, humbuckers et micros actifs. Il existe également deux sous-groupes, P-90 et mini-humbuckers.
• Micros à Simple Bobinage – Les micros de style Fender à simple bobinage sont les moins puissants de cette liste. Ils consistent en gros en des aimants entourés de fil de bobinage formant un champ magnétique. Ces micros sont bien connus pour leur percussion, des sons clairs comme du verre, et des aigus. De plus, ils génèrent un bourdonnement de 60 cycles.
• Micros P-90 – C'est la version de Gibson d'un micro à simple bobinage. La structure est différente et, au lieu d'avoir six aimants individuels, il en a un seul. Cela donne aux P-90 une projection médiane féroce généralement mentionnée sous le terme "morsure". Ils sont un peu plus sales que les micros à simple bobinage réguliers et ont plus de puissance.
• Micros Humbucker – Comme leur nom l'indique, les humbuckers se débarrassent du bourdonnement de 60 cycles. Cela est réalisé en mettant deux bobines ensemble qui peuvent annuler le bourdonnement de l'autre. Cette invention de Seth Lover pour Gibson est également le design le plus puissant parmi les micros passifs de guitare électrique.
• Mini-humbuckers – C'est une variante des humbuckers typiques que l'on peut trouver sur quelques guitares comme les Gibson Firebirds et les Epiphone Coronets ou Rivieras. Ils ont tendance à avoir moins de gain et sonnent plus clairs et articulés que leurs plus grands frères.
• Micros Actifs – Cette technologie, inventée par EMG dans les années 80, ajoute un préampli actif (requérant une batterie 9v) qui amplifie le ton du micro avant de quitter la guitare. Ils sont plus clairs, plus puissants, et souvent décrits comme "rassis" par rapport aux micros de guitare électrique passifs plus chaleureux.
Les micros font une énorme différence dans le son de la guitare électrique, donc, ce sont une excellente expérience de tonalité à un prix raisonnable. Ne vendez pas cette guitare que vous aimez pour son manche mais dont vous n'aimez pas le son, essayez de changer les micros d'abord.
Interrupteur de Sélection de Micros
L'interrupteur de sélection de micros est un contrôle trouvé sur les guitares électriques qui vous permet de choisir quel(s) micro(s) sont actifs. Sur une guitare avec deux micros (comme une Telecaster, une Les Paul ou une SG, par exemple), vous pouvez sélectionner le micro du chevalet, le micro du manche ou une combinaison des deux, débloquant un univers de possibilités sonores.
Pour les guitares à trois micros (comme une Stratocaster, par exemple), vous obtenez généralement un interrupteur à 5 positions. Avec celui-ci, vous pouvez choisir le micro du chevalet, le micro du chevalet et du milieu, le micro du milieu, le micro du milieu et du manche, et le micro du manche.
Comme fait amusant, avant les années soixante-dix, les Stratocasters étaient équipées d'un interrupteur à 3 positions. Les guitaristes avaient l'habitude de trouver les positions intermédiaires manuellement. Dès que Fender s'est rendu compte de cela, les Stratocasters ont été dotées d'un interrupteur à 5 positions en tant qu'équipement d'usine.
Enfin, certaines guitares offrent des options de commutation supplémentaires, comme le fractionnement de bobine. Cela vous permet d'obtenir le son d'un micro à simple bobinage à partir d'un humbucker.
Boutons de Volume et de Tonalité
Le bouton de volume Les potentiomètres, ou pots pour faire court, sont les composants électroniques sous ces boutons de volume et de tonalité. Ils fonctionnent en ajustant la résistance dans le circuit de la guitare, vous permettant de contrôler les niveaux de volume et de tonalité.
Les potentiomètres sont essentiels pour peaufiner le signal électrique des micros, façonnant le son selon vos préférences. De plus, les potentiomètres se déclinent en différents types et valeurs, chacun ayant ses propres caractéristiques.
Les types les plus courants sont les pots logarithmiques (audio) et linéaires. Les pots logarithmiques sont souvent utilisés pour le contrôle du volume, car ils offrent un dégradé plus progressif et naturel, tandis que les pots linéaires sont généralement utilisés pour le contrôle de tonalité.
Enfin, la valeur de résistance du potentiomètre affecte également la réponse globale et la plage tonale. Vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet ici.
Prise de Sortie
La prise de sortie est le socket où vous connectez votre câble de guitare pour envoyer le signal de votre guitare à un amplificateur ou un autre équipement audio. Elle est généralement située sur la partie inférieure du corps de la guitare, souvent sur le côté ou à l'avant.
Sellette de Guitare
C'est quelque chose que l'on trouve exclusivement sur les guitares acoustiques et électro-acoustiques.
La sellette est une petite pièce située sur le chevalet de la guitare, juste devant les goupilles du chevalet. Elle sert de point de contact pour les cordes et aide à transmettre leurs vibrations au corps de la guitare. La sellette joue également un rôle dans l'intonation, car sa position détermine la hauteur exacte de chaque corde lorsque frettée à différentes positions.
Les selles peuvent être fabriquées à partir de divers matériaux, tels que l'os, des matériaux synthétiques ou des alliages métalliques. Le choix du matériau de la sellette peut avoir un impact sur le ton de la guitare.
• Selles en Os – Ces selles sont connues pour produire un ton chaud et résonnant.
• Selles en Métal – Ces selles ajoutent généralement de la brillance et de la résonance au ton de la guitare.
Expérimenter avec différents matériaux de selle peut vous aider à peaufiner les caractéristiques tonales de votre guitare.
Chevalet de Guitare
Le chevalet d'une guitare est la partie où les cordes sont fixées sur le côté opposé des mécaniques. Oui, nous sommes arrivés à la fin de notre parcours sur les pièces de guitare ; nous avons fait le tour, comme on dit.
Le chevalet marque la mesure de l'échelle de la guitare (il va du sillet au chevalet) et joue un rôle majeur dans l'intonation de la guitare.
Comme vous le savez peut-être, différentes marques et conceptions de guitare travaillent avec différentes échelles. Les trois plus courantes sont 24 ¾”, 25”, et 25 ½” pour Gibson, PRS, et Fender respectivement.
Mais le chevalet peut également fonctionner comme une unité de tremolo. En tant que tel, il vous permet de modifier la hauteur des cordes de la guitare vers le bas ou vers le haut.
Certains chevalets de guitare sont :
• Wraparound – C'est le premier type de chevalet de guitare, il fonctionne comme une simple pièce métallique autour de laquelle les cordes sont enroulées. Il n'a pas de possibilités d'intonation et a fait un grand retour dans des marques comme PRS.
• Tune-o-matic – C'est l'évolution du chevalet wraparound, celui que vous trouverez sur une Gibson Les Paul. Il permet l'intonation au chevalet tout en maintenant les cordes sécurisées au point d'arrêt arrière.
• Hardtail – Les chevalets Hardtail peuvent être comme ceux trouvés sur les Telecasters ou les Stratocasters hardtail. Ce sont des conceptions traversant le corps, maximisant la résonance du corps tout en permettant l'intonation.
• Evertune – Le chevalet Evertune est une création moderne qui permet une stabilité d'accordage maximale. Vous pouvez littéralement abuser de votre guitare pendant tout un spectacle sans que l'accordage ne se déplace d'un pouce.
• Tremolo Synchronisé – C'est le tremolo typique que l'on trouve sur les guitares Stratocaster. Cette innovation offre au joueur la possibilité de baisser la hauteur des cordes et présente également des capacités d'intonation.
• Tremolo Panorama – Le Tremolo Panorama est celui que vous pouvez trouver sur les Fender Jazzmasters et Jaguars. Il ne nécessite pas la cavité à ressort dont disposent les Strats et offre un fonctionnement beaucoup plus fluide.
• Tremolo Bigsby – Un vieux design des années 50 encore facile à reconnaître sur de grandes guitares comme les Gretsch hollow et semi-hollow. Le ressort est situé sous la barre de tremolo et les cordes sont enroulées autour d'un cylindre mobile juste avant le chevalet.
• Tremolo flottant Floyd Rose – Une invention des années 80, ce type de chevalet flotte librement dans une grande cavité sur le corps de la guitare et présente des mécanismes de verrouillage aux deux extrémités des cordes. En conséquence, vous pouvez l'utiliser pour abaisser ou augmenter la hauteur des cordes sans que votre guitare ne perde son accord.
Enfin, le chevalet permet également des ajustements à la hauteur des cordes (action) et à l'intonation, vous permettant d'obtenir une jouabilité optimale et une hauteur correcte sur tout le touche.
Vous pouvez trouver des remplacements de qualité pour tous les types de chevalets. De plus, mettre à niveau le chevalet de votre guitare d'entrée de gamme peut être une amélioration majeure pour la stabilité d'accordage, le son, la résonance et la sustain de votre guitare.
Le Bas du Spectre
Maintenant que vous savez ce que chaque partie de la guitare fait et ce dont vous avez besoin pour la rénover et changer votre expérience de jeu, il est temps d'embrasser votre technicien intérieur et d'expérimenter.
N'oubliez pas, la plupart des expériences de tonalité peuvent être annulées, alors n'ayez pas peur d'essayer quelques choses et de transformer votre guitare actuelle en votre machine musicale de rêve.
Peut-être que ce dont vous avez besoin n'est pas d'une nouvelle guitare mais d'accorder votre guitare actuelle et d'améliorer ses points faibles pour la rendre parfaite et unique ; comme vous.
Jouez avec une guitare (rénovée) heureuse !
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