Je me souviens d'avoir vu une photo d'Eddie Van Halen jouant une version miniature de sa célèbre guitare Frankenstein rouge, noire et blanche en live. On aurait dit un jouet. Eh bien, un jouet incroyable et à sonorité excellente entre les mains de l'homme lui-même.
Bien que les années 90 les aient effacés de la carte des instruments de musique, les guitares sans tête reviennent en force entre les mains de virtuoses du monde entier.
Est-ce juste une tendance éphémère ou les guitares sans tête sont-elles là pour rester ? Nous parlons de la guitare sans tête Strandberg signature Erin Coburn et des entreprises et modèles que vous devriez considérer pour acheter la vôtre ou passer au DIY et en construire une.
Guitare sans tête Strandberg signature Erin Coburn
Erin Coburn est une jeune guitariste qui s'est fait un nom en jouant du blues soulful sur une Stratocaster, comme tout sérieux bluesman se doit de le faire. Eh bien, beaucoup de choses se sont passées depuis ces premiers pas dans le monde de la musique, et Erin a trouvé sa guitare de rêve accrochée lors d'un salon NAMM.
Au début, les puristes du blues n'étaient pas d'accord avec son changement, mais elle a réussi à percer grâce à son talent et à son travail acharné.
Erin l'a imaginé, Strandberg lui a construit un rêve
Erin Coburn joue deux guitares Strandberg en live et en studio. Au cas où vous ne le sauriez pas, Ola Strandberg a travaillé pour Ned Steinberger, le pionnier des guitares sans tête. C'est lui et sa nouvelle entreprise, Strandberg, qui ont joué un rôle clé dans la résurgence des guitares sans tête dans le mainstream.
Erin a vu le stand Strandberg au NAMM et a immédiatement été attirée. Elle leur a proposé qu'ils n'avaient pas de joueur de blues dans leur roster, alors elle a eu sa première guitare.
L'accueil de ce changement a été mitigé, comme vous pourriez le penser. Eh bien, l'âge d'Erin Coburn est proche de 20 ans, mais elle est une musicienne professionnelle avec une paire d'oreilles avisées. En effet, cette femme du blues avec un goût pour la musique plus lourde savait exactement ce qu'elle voulait depuis le début et joue du blues classique avec un instrument du siècle prochain (et sonne très bien) depuis un certain temps maintenant.
Donc, les modèles Strandberg d'Erin Coburn utilisés en live sont au nombre de deux.
Tout d'abord, le Boden Classic NX6 en Malta Blue. C'est une guitare avec un tremolo et un corps en aulne massif. Ces caractéristiques, avec le chevalet, rapprochent beaucoup la guitare d'une Strat réduite en taille.
Le manche en érable, en revanche, présente un dos trapézoïdal, ce qui s'éloigne des manches typiques en V et en C que vous pouvez voir sur une Strat ordinaire. Cela dit, sa guitare signature Strandberg présente un manche vissé avec une touche en érable, donnant à la guitare le tranchant et le punch nécessaires pour percer le mélange dans un cadre blues.
Deuxièmement, elle joue une Boden Fusion 6 Neck-Thru en Trans Teal. Comme son nom l'indique, la guitare dispose d'une construction à travers le manche. L'aspect innovant est que les ailes sont en aulne creusé et finies avec un dessus en érable massif.
La construction en chambre ajoute à la chaleur de l'instrument tandis que le manche en érable roti apporte le tranchant et le punch au son global de la guitare. Lors de ses tournées, c'est la guitare qu'Erin garde accordée en C# avec un tremolo bloqué.
Bien que le style d'Erin évolue avec elle, les guitares qu'elle a choisies pour laisser son inspiration atteindre ses fans restent révolutionnaires et d'un aspect inhabituel pour une scène blues.
Espérons qu'elles puissent effectuer le travail lourd permettant à d'autres designs plus audacieux d'atteindre également un statut mainstream.
Ne pas oublier les capteurs "cool" Lace !
Les Strandberg Boden 6 et Boden Fusion 6 qu'Erin joue sont équipées de micros Lace Sensor. Quoi ? Attendez ! Cette entreprise n'a-t-elle pas disparu après avoir travaillé avec Fender dans les années 90 ? Eh bien, non, ce n'est pas le cas. En fait, ils travaillent à plein régime pour fabriquer de nouveaux micros.
Erin joue un assortiment de micros argent, or, rouge et bleu dans chacune de ses guitares, ajoutant une clarté et un punch semblables à du verre à son signal.
Eh bien, elle mélange le blues et le futur, alors pourquoi ne pas apporter aussi un élément rétro dans les micros, n'est-ce pas ?
Qui d'autre joue des guitares sans tête ?
- Lee McKinney
- Sarah Longfield
- Tim Miller
- Per Nilsson
- Ichika Nito
- Plini
- Allan Holdsworth
- Tosin Abasi
- Misha Mansoor
- Chris Letchford
- Paul Masvidal
- Yvette Young
Quelles marques devriez-vous considérer ?
Le logo Strandberg n'est pas le seul que vous pouvez apercevoir sur une guitare sans tête de qualité. Au contraire, il existe une pléthore de fabricants proposant des instruments sans tête de qualité sur le marché aujourd'hui.
- Steinberger – C'est l'entreprise que Ned a fondée et qui a tout débuté au début des années 80. C'était un ébéniste passionné d'ergonomie travaillant pour Spector à concevoir des basses quand il a eu l'idée. Le reste est de l'histoire sans tête. Un modèle que j'aime beaucoup est le GM4T.
- Kiesel – Kiesel est actuellement l'un des plus grands noms dans le domaine des instruments sans tête. Ils en ont même un acoustique ! Eh bien, chaque guitare est personnalisable, et le modèle Vader est un excellent choix à considérer.
- Ibanez – Ces géants japonais repoussent les limites de la guitare depuis le premier jour. Leurs guitares de la série Q sont suffisamment bonnes pour Yvette Young, donc elles conviendront probablement aussi à nos attentes.
- Mayones – Cette marque fabrique ses instruments à la main en Pologne depuis 1982. Pour ceux qui aiment avoir une guitare avec un corps plus proche de celui d'un instrument ordinaire (avec tête), leur modèle Hydra est un bon choix.
Pouvez-vous en faire construire une ou passer au DIY ?
Vérifier le prix d'une guitare Strandberg peut être intimidant pour ceux qui n'ont pas un budget très conséquent. Oui, les guitares commencent facilement au-delà de la marque des quatre chiffres.
Alors, la question se pose ; pouvez-vous passer au DIY avec cela ?
Eh bien, la réponse est oui, car une partie de la tendance de résurgence implique d'avoir des pièces de rechange disponibles provenant d'une variété d'entreprises du monde entier. Vous pouvez acheter chevalets de guitare, systèmes de tremolo, chevalets de basse, et bien plus encore.
Le fond
Les guitares sans tête ont déjà survécu à l'épreuve du temps une fois. Elles ont fade dans l'oubli et ont été maintenues en vie par un culte de fervents adeptes. De nos jours, le design profite d'une seconde vague de popularité qui semble en hausse.
Échangerons-nous nos axes vintages contre des merveilles technologiques sans tête bientôt ? Bien que cela reste à voir, le fait que des joueurs comme Erin propagent le mot pourrait signifier que les guitares sans tête sont là pour rester.
Jouez (sans tête) heureux !
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